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<인셉션>을 통해 보여줬던 꿈과 꿈으로 이어지는 입체적 세계관이

<doodlebug>속에서도 어느정도 느껴지는것 같아. 흥미로운 감독이야. 

 아오이 유우 주연의 영화 <백만엔과 고충녀>는 희망도, 기댈 곳도 없는 스즈코가 100만엔이 모일때까지 한 곳에서 일하다가
이곳 저곳으로 떠도는 이야기를 들려주고 있어. 해변가로 산으로 도심속으로... 스즈코는 낯선 장소의 일터로 스며들어 일상에 
천착하는 여행을 해. 쓸쓸한 정서가 바닥에 깔려있었지만 참 희망차고 맘에 드는 성장영화 였던것 같아 . 그리고 개인적으론
이 영화가 꽤나 색다른 로드무비로 다가왔던것 같아. 

 나이가 조금씩 들어가면서, 이제야 내가 희망하던 것들을 자유롭게 할 수 있는 여건에 다가가는구나 싶은 느낌이 드는데...
가장 강렬하던 여행에 대한 욕구가 조금 다른 모습으로 다가오는것같아. 어릴때는 막연하게 일상을 벗어나는 순간을 여행이라
칭했던것 같은데, 이제는 슬슬 그 형식과 내용이 더 중요할것 같단 생각이 들더라고. 주변을 둘러보면 어느 순간부터 여행이란게
관광이란 틀에 갇힌 경우를 많이 보게 된것 같아. 특별한 장소로 향하는 몇몇 기회들은 아마도 그렇게 흘려보내 겠지만, 앞으로는
여유가 될때 여행지에서 짧게나마 몇달이라도 일상을 사는 특별한 여행을 해보고 싶네. 

 일상에 대한 이야기를 하다보니 일전에 김창완씨가 새로운걸 원한다면 더욱 더 집요하게 일상을 충실히 살며, 천착할 필요가
있다고 했던것 같아. 맞아. 그런것 같아. 일상이란게 참 중요해. 뭐든지 기본에 충실한 사람이 되야지... 이거 참. 

 새로운 해가 밝아올때마다 홀로 설레하며 반복하는 일이 있어. 올해는 어떤 흥미로운 작품이 개봉할 것인지...
원작이 없는 영화의 경우는 개봉이 반년가량 남은 시점에선 감독의 성향 말고는 작품에 대해 추측할 단서가 별로 없거든.
어떤 영화가 무슨 이유에서 기대되는지 정확히 이야기 할 수 없는것이 사실이지만, 그래도 마음속에는 절대로 내게 실망감을
안겨주지 않을 몇몇 감독들이 자리잡고 있기에 홀로 설레하며 기대작들을 꼽아보곤해. 
 



 올해 초 내가 기대했던 외화는 5편이었어. 뒤틀린 아드레날린의 향이 풍겨나던 매튜 본의 <킥애스>, 사실 감독에 대해선 아는 바가 없었지만 외국 싸이트를 헤매다 우연히 접한 트레일러는 한순간에 나의 시선을 뺏어갔었지. 힛걸의 존재만으로도 충분히 기대할만 했었고, 결론적으로 신명난 영화관람이 된것같아. 그렇게 큰 기대는 안했기에 제대로된 성인용 오락영화의 등장만으로도 흐믓했던것 같아. 다음으론 폴 그린 그래스 감독의 <그린존>. 입회의 현장감을 기대한 내게는 더할나위 없이 완벽한 액션물이었어. 이젠 식상하게 느껴질 정도로 익숙해진 이라크전의 불편한 진실은 그닥 관심이 가지 않았기에 박진감 넘치는 현장감에 확실히 몰입할 수 있었던것 같아. 극장에서 영화보는 재미를 다시한번 체감했지.
 
 그리고 당연히 훌륭한 작품일것이라 예상했던 <인셉션>은 아쉬운 점들이 아주 없는건 아니었지만, 그래도 역시 놀란은 대단하다는 생각이 들었어. 사실 놀란의 작품들에서 큰 매력을 느끼지 못했었기에 <인셉션>에 대해서 미칠듯한 기대감을 가지진 않았지만, 분명히 훌륭한 작품일 거란 생각이 들었었어. 그는 메가폰을 잡은 후로 줄곧 기억과 꿈, 그리고 실체와 환상에 대해서 이야기 해왔잖아. 그러한 주요 관심사를 총괄한 <인셉션>이 <다크 나이트> 이후에 만들어 진다니... 이는 실패할리 없는 확실한 물건이 될것 같았어. 영화 자체도 무척 훌륭하고 재미있었지만, <인셉션>을 보고 가장 기분이 좋았던 건 말이야.  지금까지는 블럭버스터 영화를 무조건적으로 옹호하며, 이곳에서 작품성과 이야기를 찾지 말라는 어느 관객과 제작자의 변명에 자신있게 내밀 카드가 없었는데, <다크나이트>에 이어서 <인셉션>에서 까지 놀란이 보여준 경이로운 균형감각 덕분에 이젠 더이상 그런 핑계가 통용되지 않을것 같아서 참 기분이 좋더라. 

 마지막으로는 애정이 듬뿍담긴 선정. <해롤드 & 쿠마>의 3번째 스리즈야. 예전에 듣기로는 연말 개봉예정이라던데, 꼭 보고싶다. 극장에서 말이지.... 아마 안되겠지? 그래도 새로운 스리즈가 나와만 준다면 정말 감사할거야. 난 이 멍청이들이 너무 웃겨.

 그리고 에드가 라이트 감독의 신작 <스콧 필그림 vs 더 월드>. 이게 아마도 기대작들 중에서 마지막 극장 나들이가  될것 같아. 패러디 영화에 대한 저급한 인식이 만연하던 이들에게 <새벽의 황당한 저주>는 정말로 끝내주는 어퍼컷이었지. 다시 한번 사이먼 페그를 이끌고 뽑아낸 <뜨거운 녀석들>은 정말 환상적인 작품이었어. 전작에서 패러디 영화의 지혜로운 예를 보여줬다면 <뜨거운 녀석들>에서는 단순히 장면과 내용을 차용하고 비트는 수준을 넘어서 장르 자체를 패러디 하는 대담한 태도에다가 재미와 화근함까지 선사하니, 이 감독의 신작을 어찌 기대하지 않을 수 있겠어. 신인류의 대중영화를 만든다는 에드가 라이트의 이 작품은 어떤 모습일까? 

 예고편만 봐도 그만의 몇몇 흔적이 보여서 기쁘긴 한데, 사실 처음 트레일러를 봤을때 원작 자체에 대한 의구심이 들긴했어. 시놉시스 부터 설정까지 ... 다소 유치해 보이는 원작의 틀이랄까나. 그리고 영국을 떠나서 본격적으로 미국 시장에 들어온 그이기에 과거 몇몇 감독들의 불운한 징크스가 이어질까 걱정도 되기에 불안한 구석이 있긴하지만, 그래도 그가 누구야. <새벽의 황당한 저주>와 <뜨거운 녀석들> 이 두편의 네임벨류 만으로도 충분히 기대해볼만 한것 같아. 트레일러를 보며 한 생각인데, 정말이지 마이클 세라의 얼굴은 찌질한 청춘의 상징이 된것 같아.      





 어떤 작품이 될것 같은지 트레일러를 보고 생각해 보자고.... 재미... 있겠지?
 






 그리고 이건 개봉전에 공개된 remix 영상 중 하나인데, 제일 맘에 들어서 가져와봤어.
이쁘게 잘 만든것 같아.

 Felix meyer 와 Pascal Monaco, 이 두사람이 자신이 좋아하는 영화 35편을 단순 이미지화 해서 2분의 시간안에
이쁘장하게 표현해 놓은 영상이야. 영화 싸이트에서도 리플을 통해 각자의 생각을 끊임없이 이야기 하곤 있는데
확정하기 모호한 이미지들도 있고해서 35편을 찝찝하게 예측만 해보게 되네. 답답한 마음에 제작자 홈페이지에
들어가봐도 얼마나 많이 맞출 수 있느냐며 반문을 해오니 더욱 답답해질 뿐이네.

 계단 아래로 굴러가는 유모차가 언터쳐블일까, 아니면 언터쳐블이 오마주한 전함 포템킨일까
달을 향해 떠나는 우주선은 아폴로 13호 일까 달나라 여행일까
전함 포템킨이 20년대 영화이고, 달나라 여행은 무려 1902년 영화이니 아마도 언터쳐블과 아폴로가 맞겠지?

 사람들 이야기를 들어봐도 난생 처음 보는 영화도 두 세개 보이니 어차피 내 상식으로는 답이 안 나오겠네.
무엇보다 토이 스토리 영상 사이에 영민하게 끼워놓은 파이트 클럽 이미지는 영화의 특성을 참 잘 살린 아이디어
같네. 좋아 좋아. 너는 몇개나 알아보겠니? 

추측 댓글 종합

Singin' in the rain
Titanic
Jaws
FMJ
Psycho
Lady in Red
Gold Rush / The Red Shoes
The Wizard of Oz
Taxi Driver
One Flew Over The Coockoos Nest
Chancey The Gardner
Top Hat
Sorcerers Apprentice
Snow White
Gone With The Wind
Blues Brothers
Terminator
Star Wars
Pulp Fiction
The Omen
The Excoricst

Toy Story
Fight Club
Clockwork Orange

Lost Highway
Lawnmower Man
Chaplin
Rear Window
Heartbreak Hotel
Tin Drum
Nosferatu
Battleship Potemkin
Apollo 13
Easy Rider

 요즘의 나같은 사람들에게 이야기 해주고 싶은게 있어서 말야. 물론 영화에 관심이
있다면 알고 있겠지만 유희열씨가 진행하는 라디오 천국의 금요일 밤은 이동진씨가
코너지기로 나와서 2편의 신작에 대해서 이런 저런 이야기들을 해주고 있어.

꽤나 예전부터 말이지. 영화를 좋아하긴 하나 개인적 사정으로 인해 영화잡지를
뒤적이거나 이런 저런 매체들을 분석해가며 극장 나들이를 준비하기 어려운 이들에게,
이 두 남자의 농담 따먹기 속에 담긴 신작 가이드는 은근히 매력적인것 같아서...

 영화를 업으로 삼은 이답게 작지만 소중한 영화들의 가치를 이야기 해주며, 관객과의
만남의 장을 열어주기도 하고, 대중의 전폭적인 지지를 받고 있는 분인만큼 언뜻 뻔해
보이지만 저만의 가치를 지닌 대중영화의 변명을 대신 해주며 그 만의 재미를 조리있게
설명해 주고 있는것 같아.

 나 역시 라디오 천국을 격하게 사랑하지만, 심야 라디오를 언제나 생방송으로 듣기는
한계가 있기에 다시듣기로 몇몇 코너들은 듣곤 하는데 <언제나 영화처럼>은 항상 1순
위야. 비록 극장에 가지 않더라도 언젠가 이 작품들을 마주쳤을때 감상 여부의 확실한
기준이 될것 같거든.  

 그리고 책을 펴낼 만큼 여행을 사랑하는 그 답게 이따금씩 특집으로 해주는 영화 기행은
나름의 매력이 있더라. 유희열씨의 저급스런 농담에도 굴하지 않고 끝까지 받아치는 이 사람,
가만 보면 참 재밌어.

라디오 천국  - 언제나 영화처럼 다시듣기

 표지의 삽화와 제목만으로도 어떤 의도의 저서인지 알 수 있을거야. 반고흐의 <까마귀가 나는 밀밭>과
구로사와 아키라의 <꿈>을 나란히 놓고 영화의 상상력은 어떻게 미술을 훔쳤냐며 자문하고 있어.
이 책은 바로 그런 책이야. 고작 한 세기를 겨우 넘긴, 제 7의 예술인 영화가 어떤 방식으로 미술에게 영향 받고
그것을 인용해왔는지 분석한 책이야.

  로셀리니, 알모도바르, 에릭 로메르, 미켈란젤로 안토니오니, 히치콕, 에밀 쿠스투리차, 로만 폴란스키, 샘 레이미
이재용, 김기덕 ... 수 많은 감독들의 명작속에 담긴 미술에 대한 오마주와 인용에 대해 장면, 장면마다 짚어가며
알기 쉽게 설명해준것 같아. 씨네 21에서 <영화와 그림>으로 연재된 글을 모은 것이라는데 참 괜찮은 기획 이었던
것 같아. 이탈리아에서 유학을 한 저자가 지나치게 내러티브에만 치중된 우리네 영화 분석 태도에 대한 우려로
형식적 영화 읽기의 미술적 접근을 한 것인데, 결론적으로는 정말 좋은 시도였고 긍정적인 영향도 받은 것 같아.
 
 평소 미술이나 회화에 관심만 뒀을 뿐 깊은 조예는 없는 본인이지만 정말 재미있게 읽어 나간것 같아.
스탠리 큐브릭은 어떤 방식으로 톰 웨셀먼을 인용했고. 모딜리아니의 여인들은 비스콘티의 강박관념에 어떤
영향을 미쳤는지... 알모도바르의 팝아트 사랑은 어떻게 표현됐는지. 영화에 대해 보통 이상의 관심이 있는
사람들이라면 꼭 읽어봤으면 좋겠어.

 만약 이 책에서 다룬 영화를 본 사람이라면 색다른 영화 해석에 흥미를 느끼게 될 거야. 만약 외국에 나가서
이 작품들을 감상하고 온 이들이라면 더욱 특별한 느낌일것 같아. 이 책을 읽으면서 영화가 여타의 다른 예술들을
인용하고, 그들에게 의지해온 것은 사실이지만 그 모든것들을 동시에 아우를 수 있는 영화만의 종합예술적 매력을
 다시 한번 느낄 수 있었어,

 다다이즘을 이야기하며 저자는 배트맨의 조커가 선보였던 고전에 대한 도발적인 행위를 언급했어.
아래의 클립에 그 장면을 담아놨는데, 르누아르, 드가, 렘브란트의 작품에 낙서를 해대고 난도질하는 모습을
보면서 한번 생각해보자고. 전통을 비웃었던 다다이스트들의 정신을 말야. 생각해보니 박찬욱 감독님도
배트맨 리뷰를 통해서 조커의 이 행위를 굉장히 인상적으로 언급했던것 같네.  

무슨 갈증이었는지. 수능시험 후 대학 생활을 시작하기 전에 미친듯이 책만 봤던 적이 있어.'책'산다는 말 한마디면 카드 먼저 내미시는, 독서에 대한 아버지의 남다른 애정 때문이었는지. 재수생활을 하며 자각한 '일평생을 내 자신이 너무나도 수동적으로 이끌려 다니기만 했구나'라는 것에 대한 반성이었는지 비정상적으로 많은 책을 구입했고, 독서실을 등록해서 책을 읽을 정도로 많은 책을 읽어댔던것 같아.
 
철학, 인문, 정치, 소설 몇몇 관심가던 분야에서 눈 여겨보던 책들을 원없이 봤어. 그렇게 4,5년이 흐른 요즈음 누군가가 책을 추천해 달라 하면 난 주저없이 위화의 <살아간다는 것>을 권하는걸 보니, 그 시절에 가장 인상적으로 읽은 작품이 이거였나봐. 몇년의 시간이 지난 후에 중국문화 시간에 우연히 장예모 감독의 <인생>을 보게 됐는데 영화를 한참 보다가 뒤늦게서야 이 영화가 위화의 소설을 원작으로 했다는 사실을 알게 됐어.  

80,90년대의 장예모 작품이 그랬듯이 이 영화도 참 훌륭하더라. 원작의 깊이를 그대로 옮기면서도, 공리와 갈우의 연기 덕분인지 몰입도는 훨씬 좋았던것 같아. 개인과 가정의 운명을 격변의 현대사 속에서 씁쓸하고 애잔하게 바라보는 이 소설과 영화는 정말이지 일대기를 다룬 이야기들 중에서도 최고의 작품으로 꼽을만 한것 같아. 이 후에 위화 작가의 <허삼관 매혈기>도 읽어봤는데, 지금에 와서 별 생각이 안나는거 보니....  

 글을 쓰기위해 자료를 찾다보니 요즘은 <살아간다는 것>이 <인생>이란 제목으로 출판되는것 같던데,
자세한건 다음에 서점에 갈때 알아봐야겠어. 저 제목 좋은데 왜 굳이 영화 제목을 따온걸까.

 일본 문화에 대해 특별한 애정도 없는데다 애니메이션은 체질적으로 잘 맞질 않기에, 지금까지 몇편 보질 못했어.
일본 애니메이션 뿐만 아니라 픽사의 작품들도 거의 안본걸 보면 애니메이션은 정말 내 취향이 아닌것 같아.
여하튼 나의 얼마 안되는 애니메이션 감상 목록 중에서 유독 마음에 들었던 작품이 하나 있는데, 그게 바로 지브리
스튜디오에서 만든 95년작 <귀를 기울이면>이야.

 솔직히 말하면 Coutry Road, 이 한곡의 노래를 제하면 기억나는게 없어. 중학생때 봤으니 기억이 안날만도 하지.
당시 같은 반 아이가 추천해줘서 봤었는데 그 아이의 이름도 내용도 잘 기억나진 않지만 난 이상할 정도로 이 작품
이 좋더라.

답답할때면 햇살좋은 오후, 동네의 어느 벤치에 앉아 이상적인 장소와 시간들을 상상하며 시간을 보낼 때가 있어.
그럴때면 푸른 바다를 접하고 있는 어느 시골 마을의 한적한 여름날이 떠오르거든. 뜨겁게 내리 쬐는 햇살과
살랑 살랑 불어오는 바람을 맞으며 열심히 자전거를 타는 모습. 이유는 모르겠지만 이런 느낌이 참 기분좋아.
그리고 <귀를 기울이면>이 항상 생각나. 그럴 때마다.

 어떻게 보면 개별적이고 딱딱한 이미지의 국민성은 일본이란 나라에서 가장 강하게 풍겨오는데, 이따금씩
일본의 영화나 애니메이션을 보면 그 어느 문화권에서도 표현해내지 못한 따듯한 추억과 살냄새가 강하게
풍겨오기도 하는것 같아. 부재가 빚어낸 그들의 환상인 걸까. 유독 따듯하게 기억되는 작품중에는 일본에서
건너온 것들이 많아.    

 

 말그대로 great showdown 이야. 영화마다의 인물관계를 귀엽게 묘사해놨길래...
다이하드에서 존의 적은 악당이 아닌 유리파편이네...  
하나 궁금한게 저 아래에 검은 양복을 입은 남자와 작은 물체가 나오는 영화는 뭐지...
주인공 머리를 보면 바톤 핑크가 떠오르는데, 그 영화를 안봐서 잘 모르겠네.
누가 알면 이야기좀...

행크스가 매일같이 퀴즈를 내던 오피스 스페이스도 있네.

이거 묘하게 귀엽네...

2010년도 절반을 넘어섰어. 반년간 감상한 영화들 중 단연 최고의 작품은 <시>였어. 물론 사정상 영화를 얼마
못보기도 했지만, 극장에 걸렸던 모든 작품을 감상했다고 한들 내 생각은 달라지지 않았을거야. 주변의 몇몇
사람들에게는 이야기 한적 있지만 난 이 영화를 보고 내 삶에 대한 태도를 바꿔보려 많은 노력을 했어. 이창동
감독님은 내게 사람답게 살길 권하셨고, 미자는 내게 아름답게 살길 바랬던것 같아. 인간으로서 잊지 말아야할
기본과 잊어선 안될 가치를 선물해준 이 작품. 너무 좋았어.

 가장 인상적인 장면은 엔딩부를 장식했던 미자의 '시'였어. 그리고 그 다음으로 인상적이었던건 바로 이 장면이야.
 스크린 앞에 앉아서 이토록 마음이 철렁했던 적도 없던것 같아. <생활의 발견>에서 홍상수 감독이 세상을 향해
읊조리는 한줄의 대사가 생각나더라 '우리 사람은 되기 힘들어도 괴물은 되지 맙시다.  가장 무서웠던건 나도 뭐
별 다를것 없는 사람이라는 ... 거겠지?  

 

 쓰리 몬스터가 개봉할 당시니깐 꽤나 예전의 일이야. 이적의 드림온이란 라디오 프로에서 영화 홍보를 위해
박찬욱 감독님이 나오셨었어. 당시 <쓰리 몬스터 - Cut>에 대한 이런 저런 이야기를 나누다가 음악을 추천하는
시간에 Tom waits의 Black Wings 를 선곡하셨지. 이 곡을 트시면서 자신이 나중에 만들 뱀파이어 영화에 꼭 사용
하고 싶은 음악이라면서, 다른 감독님들에게 그때까진 이 음악을 써주지 말아달라는 장난스런 부탁도 하셨던것
같아. 물론 그 영화는 작년에 개봉했던 <박쥐>. 아쉽게도 완성된 작품에는 이 음악이 들어가지 않았어.

 아마도 당시의 구상과 <박쥐>는 뱀파이어물이란 공통점만 있을 뿐 꽤나 다른 방향으로 만들어 진것 같아.
cut 의 오프닝 씬에서도 염정아 씨가 뱀파이어로 등장해서 차기작에 대한 약간의 힌트를 주신것 같은데,
그 영상과 tom waits의 이 음악을 조합해 보자면 쫌더 걸쭉하고 꽤나 유머러스한 작품이 아니었을까 싶네.  
 
 그 방송을 들은 이후로 이 음악이 너무 좋아졌어. 박찬욱 감독님이 만들어낼 벰파이어물의 음악이라니...
비록 송강호씨의 창백한 얼굴 뒤로 흐르는 tom waits의 목소리는 듣진 못했지만, 그래도 참 좋다. 이 음악.

 10년. 아마도 영화를 보기 시작한지 그 정도 된것 같네. 무슨 바람이 들었는지 중학생때 비디오 가게를 오가며
하루에 한두편씩 영화를 보기 시작한게 그렇게 됐네. 내 인생의 절반에 가까운 시간을 영화보는 일에 집중하다
보니, 평상시에도 OST 앨범을 참 많이 들었던것같아. 그런데 나는 연주곡으로 된 스코어에는 크게 흥미를 느끼지 못하겠더라고. 촌스러운 건지, 엔리오나 한스짐머 같은 거장들의 환상적인 선율에도 별다른 감흥이 안느껴져.
그냥 노래가 좋아. 그 영화가 만들어지기 한참 전에 이미 세상에 선보여진 낡은 노래들을 영화속 장면안에 끼워
넣는 모습이 난 특히 좋아.  특히 이 노래. In dreams 는 가장 좋아하는 영화음악이기도해.

 몇년전만해도 영화 시나리오나 드라마 대본을 쓰는 짓을 시간날때 마다 한적이 있어. 16부작 정도의 길이로
꿈과 현실을 오가는 한국형 컬트 드라마를 혼자 구상하며, 오프닝에는 꼭 이 음악을 쓰겠노라 혼자 다짐했던
생각이 나네.

 <인랜드 엠파이어>를 보며 데이빗 린치의 작품세계는 내 예술적 다양성의 품안에 다 안을 수 없다는 생각이
들었어. 앞으로 신작이 나와도 크게 관심은 가지지 않을 것 같지만... 그래도 <블루 벨벳>과 <멀홀랜드 드라이브>는 몇년에 한번씩 보게 될것 같아.

가끔씩 인터넷을 뒤적거리다 보면 상당히 흥미로워 보이는 외국영화들을 발견할 수 있어. 그런데 묘하게도 그런
느낌의 작품들은 우리나라에서 개봉하기는 커녕 DVD 발매도 잘 안되지. 한글자막이 없기에 어둠의 경로로도
구해보기 힘든 작품들도 많고. 여하튼 그렇게 매혹적인 첫만남 이후에 만나볼 기회가 없다보니 그 작품들의 존재
자체를 잊고 사는 경우가 많아서, 앞으로 이리 저리 돌아다니다 우연히 만난 괜찮은 녀석들, 하지만 그쪽에서도
비주류이기에 한국에 사는 나와는 만나기 힘든 작품들의 예고편이라도 가끔씩 올려놔야, 시간이 흘러서 어떻게든
찾아서 볼 수 있을것 같네.

 앞에선 호주 호러 영화 한편이 맘에 들어서 예고편을 올려봤는데, 그런 식의 기록도 괜찮은것 같더라고. 이 영화는 아마도 영국영화일텐데, 4명의 청년이 폭탄 테러범이 되려는 과정을 다룬 코미디 영화라는데 다소 민감한 이야기지만 참 재미난 코미디 영화라더라. IMDB 에서 8점대인걸 보면 꽤나 재미지나봐.

보고싶다.
 

 하다못해 로드리게즈의 <신씨티>에서 잠시 도움을 준것도 선명히 기억하면서, 몇몇 사람들은 쿠엔틴 타란티노의 이야기를 하며 <재키 브라운>을 깜빡하는 경우가 있는것 같아. <펄프픽션>으로 <저수지의 개들>의 탄생이 우연이 아니란걸 보여줬다면, 이 작품은 앞의 두 영화를 통해 독창적인 신예가 탄생했다는 사람들의 인식을 뛰어넘어, 그가 탄탄한 이야기꾼이란 사실마저 검증시켜준 작품이라고 생각해. 그만큼 멋지고 중요한 작품이지만 그간 타란티노 감독이 각 작품마다 명확히 찍어온 심볼이 본 작품에서는 비교적 미약하기에 언급이 많이 안되는것 같아.
 
 이 장면은 <재키 브라운>의 문을 여는 오프닝 장면인데, 사실 예전에는 이 장면을 보면서도 별 생각이 없었어. 근데 박찬욱 감독의 리뷰 중에서 본 오프닝 씬을 해석한 것을 읽은 뒤부터는 묘하게 흥미로워 보이더라. 그녀가 오프닝씬에서 걷고 뛰는 모습을 두고, 수 많은 캐릭터와 사건들 사이속으로 살며시 미끄러져 들어와 당당히 걷다 황급히 뛰어나가고 결국 유유히 사라지는 그녀의 행보와 극의 흐름을 비교하셨더라.

 음악도 그렇고, 참 인상적인 오프닝으로 기억되네.

 다큐멘터리를 참 좋아해. 극 영화에 비해서 표현할 수 있는 상한선이 분명히 정해져 있기에, 보여줄 수 있는
부분이 한정적이긴 하지만 다큐멘터리가 우리에게 선사하는 감동과 자성의 울림이란 것은, 그 파장이 너무나도
넓고 진하기에 감히 극화된 이야기들은 범접하기 힘든 순간들이 있는것 같아.

 길을 걷다가, 밥을 먹다가, 가끔씩 한 해 동안 극장에서 봤던 영화들을 떠올려볼때마다 가장 선명하게
떠오르는 상들은 다큐멘터리 장르가 내게 속삭여준 누군가의 삶이었던것 같아. 봉준호와 쿠엔틴 타란티노의
신작을 몇년을 손꼽아 기다렸고 극장에 걸리자 마자 달려가서 만족스럽게 감상했지만, 어느 겨울날 생각없이
극장을 찾아 몇안되는 관객들과 함께 우연히 마주한 이 다큐멘터리 한편이 더 기억에 남고 그리워 지는것 같아.

 아마도 지난 겨울에 이 영화에 대한 이야기를 하며 잠시 언급했지만, '시간'의 춤 이라는거. 참 좋은 제목인것 같아.
낯선 곳에서 서로의 인생을 비춰가며 한 세기를 살아온 쿠바 한인들이 이야기하는 인생과 사랑이야기는 정말로
정열적인 쿠바의 리듬처럼 뜨겁고 애잔한것 같아.

 <시간의 춤>을 관통하는 이하나씨의 따듯한 나레이션도 좋았지만, 헤로니모 임의 편지를 읽어내려가는 장현성씨의 목소리는 이 작품을 더욱 그립게 만드는것 같아. 한번 들어봐. 헤로니모 임이 보내는 첫번째 러브레터.

 물론 이 장면 뿐 아니라, 이 작품 속에는 시간과 삶을 관통하는 수 많은 사랑 이야기들이 있으니 기회가 된다면 꼭 보길 바래.  
 

예고편은 잘 안올리지만, 이건 정말 보고싶다. 맘에든다.

정신나간 가족끼리 도심속에 자신들만의 비밀스런 공간을 만들어 놓고

의식과 파티를 즐기는 이야기들은 언제봐도 묘한 짜릿함이 있는것 같아.

웨스 크레이븐의 <공포의 계단> 처럼, 이것도 낄낄 거리며 볼 수 있을것 같아.

 보아하니 이 집의 지하실에도 비밀스런 과거가 살아 숨쉬는것 같네.
 
가만보면 호주도 장르영화의 힘이 있는것 같네.

Carlos Ramos’ Kubrick-Inspired Art Show 에 전시될 작품들이라는데, 이 사람의 이력을 보니 추억의 만화 <덱스터의 실험실>을 만든 사람이었군. 어쩐지 익숙했어 뭔가가...  여하튼 그림들을 보면서 다시 한번 느끼게 된거지만 말야. 큐브릭 만큼이나 필모그래피를 완벽하게 체운 사람도 없다는 생각이 드네.

"우리... 이제 끝난걸까요? "

" ... 바보야, 아직 시작도 안했어."

 

맛짱은 신지의 질문에 짧고 강렬한 답을 건낸다.

 그들의 나이는 이 세상을 모두 안다고 하기엔 너무나 어리다.

하지만, 맛짱의 대답 만큼은 너무나도 명쾌하고 현명하다.

인생을 헤쳐나가며 절대 놓지 말아야할 마지막 끈, 그건 바로 희망이란것을...

청춘의 방황을 헤쳐가며, 그는 그것을 알아버렸다.

 

그들의 학창시절은 다소 허무해 보인다.

학교에서는 문제아로 손가락질 받는 그들은

결국, 목표없는 스포츠인과 벼랑끝에 몰린 야쿠자로...

 

그리고 허무한 청춘의 짧은 시간이 흐른 후, 다시 되돌아온 자리.

자전거에 나란히 몸을 실은 그들은, 학교의 운동장을 맴돌며

자신들의 인생의 새 페이지를 써내려간다.

 

모든것이 끝났다고 믿었던  그 순간, 그들을 움직이게 만든

마지막 그 한마디.

"바보야, 아직 시작도 안했어"

 

잘은 기억나지 않지만, 아마도 두사람은 웃고있었던것 같다.

허무하고 쓰디쓴 현실이란 열매의 맛을 본 그들은

그 모든 아픔과 상처들을 웃음으로 흘려보내며, 새로운 시작을 '기약'한다.

 

'희망'이라는 두글자로 기억되는 영화 <키즈리턴>

나에게도 특별한 의미로서 다가오는 작품이다. 나는 언제나 중간에 서서 

앞의 사람들을 우러러보고, 뒤의 사람들을 향해 혀를 차곤했다.

 

아무것도 아닌 중간에 서서 '허무'해지려 하지도 않았고, 다른 이들보다

앞서 나가지도 못했다. 난 조용하게 교실에 앉아있을 뿐이다. 그리고 문뜩 내다본

창가. 운동장을 맴도는 두명의 바보가 보인다. 교복을 입지않은 학생들이 보인다.

 

 낙오자일까?  새로운 시작의 기로에서 '희망'을 이야기하는 두 청춘을 보며

나는 중얼거린다. "바보들이군.."

 

난 지금껏 그런 인생을 살아왔다. 많은 것들을 생각해본다.

아무것도 해보려하지 않은 내가, 무슨 할말이 있겠는가.

그 어떤 곳에서도 나서려하지 않은 내가... 부끄러운 과거의

모습으로 남아버리지는 않을까.

 

가끔은 이런 생각을 해본다.

어쩌면... 지금같은 평범한 생활보다는 어리석고

치기어린 '젊은'의 허무함이, 그 추억들이 부러워지지 않을까.

 

 

희망을 이야기하는 영화 <키즈리턴>을 떠올리며, 나는 젊음의 거리위에 서 있는

한없이 투명한 내 청춘의 기억들을 자책하며 바보들을 동경하게 된다.

 

희망찬가. 키즈리턴... 맛짱과 신지, 나는 그들의 허무한 청춘이 부럽고,

절망의 끝에서 발견한 '희망'의 한조각이 더없이 샘난다.

 

<키즈리턴>의 Ost 는 다케시의 작품을 언제나 책임지는 히사이시 조가 맡았다.

특히 meet again 은 엔딩씬과 함께 흘러나오기에 더욱더 강렬한 인상을 남겨준다. 

이 음악을 듣고 있으면 꼭 떠오르는 이미지가 있다.

차갑고 푸른 새벽의 공기를 가르며 힘차게 페달을 밟는...

새로운 아침을 위해 힘차게 발을 내뻗는 이미지가 그려진다.
 
더나은 내일을 위해 오늘의 상처를 웃어넘기며, 쓰러지지 말고 계속 그렇게 살아보자는 조언.

 

나는 아직 젊잖아? 라며 곧잘 자기 자신을 속이기위해 걺음을 팔아넘기지만

정작 젊음의 열정과 그 무한함을 꺼내보려하지 않은 나에게, 바로 이 시간이 새로운 시작이여야 할텐데. 

 

런던의 날씨를 닮은, 프랑스의 어느 겨울을 살아가는 한 젊은이의 사랑 이야기야. 이 작품을 보면서 루이스 가렐의 모습에 매료됐어. 이따금씩 어느 작품에서는 배우의 연기력 보다는 외모에서 전해지는 분위기가 더 중요한 순간들이 있는것 같아. 물론 연기도 잘하는 배우이지만, 이 작품에서 만큼은 정말 아름다운 사람이라는 생각이 들더라. 

개인적으로는 정말 맘에 드는 작품이였어. 사실 뮤지컬 영화를 무척이나 사랑하기에, 개봉하자 마자 극장으로 달려갔었는데... 글쎄 이 작품은 형식적으론 분명히 뮤지컬적 요소는 있지만, <러브송>에서 사용된 음악들은 보통의 뮤지컬 장르와는 다른 방식으로 사용된것 같았어. 뭐랄까나 등장인물들의 나레이션 위에 살포시 멜로디만 얹은 듯한 느낌이였어. 잔잔하게속삭이듯, 읊조리듯 서로의 소통을 위해 노래를 불렀어. 정말로 섹시하고, 낭만적이고, 쓸쓸하고, 귀여운 영화야. 엔딩또한 참으로 좋았어. 이 작품에 나오는 남자들은 참 매력적이야. 언젠가 기회가 된다면 또 극장에서 보고 싶은 느낌이랄까나. 소박한 뮤지컬영화의 은밀한 매력.