ss

뛰어난 공간감묘사와 현명한 사운드 활용. 화면은 크게 음향은 높게. 그리곤 함께 뛰어내리자. 

   * 동의할 수 없는 선정     




 

동시상영관으로의 유쾌한 행진. 그라인드 하우스의 독창성은 장난스런 기획의도에서 파생된 불가분의 이벤트다. B급 쌈마이 정서로 떡칠한 작품들을 한데모아 홍보하는데 있어 유치찬란한 편집과 비웃음을 유발하는 과장된 성우의 존재보다 더 훌륭한 것이 어디있겠는가. Buckle up ! 얼마전 극장에서 보게 된 <그라인드 하우스>는 정말 롤러코스터였다. 단단히 안전띠를 메야할.     



 

스파이크 존즈와 아케이드 파이어의 긴밀한 협업은 여러 형태로 파생됐다. <Scenes from the suburbs>가 아케이드 파이어의 뮤직비디오를 영화화한 작업이라면 <괴물들이 사는 나라>의 트레일러의 경우는 스파이크 존즈의 영화를 뮤직비디오로 축약한 것이라 할 수 있겠다. 뭔 말이 그리도 많은가. 아름다운 영상과 황홀한 음악이 있는데. 정말이지 끝내주는 작품이다.



 

캐스트 어웨이의 방식은 모든것을 관객의 상상에 맞긴 후 자신있게 극장으로 초대하는거다. <포레스트 검프>의 콤비가 새로운 영화를 찍었다고 하는데, 장르는 분명 조난영화라고 하는데, 어째 영화의 예고편은 본편 서사의 1/20 도 안보여주는 느낌이 든다. 출발선에 서서 손목과 발목을 푸는 지점까지 묘사한 후 극한의 공감은 극장에서 해보자 한다. 수 많은 기대감을 유연하게 컨트롤하는 방식. 



 

본편에서 떨어져나와 독자적인 이야기와 씬을 구축한 느낌이다. 물론 축약의 작업이기에 이야기가 달리 흐를리는 없지만, 2분도 안되는 짤막한 영상속에 특별한 부가설명없이도 긴장과 갈등을 제대로 담아냈다. 짤막한 단편영화의 어느 절정을 떼온듯한 분위기가 불안정한 기차 소음위로 올라타는 순간 기대와 의문은 배가된다. 리틀 칠드런의 독립적인 어느 단면.  



 

8년이 흘렀지만 여전히 새롭고 강렬한 설정이다. 킬빌이 선정된 것은 트레일러 본연의 임무, 호기심과 기대치에 대한 매혹적인 현혹 때문인듯 하다. 도저히 닿지 않을듯한 요소들이 정신없이 눈앞에 나타났다 사라지기를 반복하는 킬빌의 활력넘치는 전율은 아직까지도 비교대상을 찾기가 힘들다. 트레일러의 건강한 현혹. 특히 초반부 쿠엔틴 타린티노의 이름이 대문짝하게 찍히는 순간. 이미 몇몇의 가슴은 고동쳤을거다. 거기다 <재키 브라운>의 후속작이 이런 모습일 줄이야.     

<컷>을 무척 사랑한다. <달콤한 인생>이후 김지운 감독님과 함께하는 일이 잦아졌지만, 이병헌이란 배우는 박찬욱 감독님의 영화에 더 잘 어울린다는 생각이든다. <악마를 보았다>를 멍하니 구경하다 문득 이병헌의 얼굴엔 생활이란게 보이지 않는단 생각이 들었다. 나이를 먹어갈 수록 지극히 영화적인 얼굴, 장르영화를 위한 얼굴로 변해가는 느낌이다. 확실히 10년전의 이병헌과는 다른 느낌이다. 데뷔초 <해피 투게더>등의 작품에서 선보였던 생활적인 인간미보단 낯선 무정형의 이미지가 점점 강렬지고 있다. 작품 선택에 의한 편견일 수도 있겠지만 확실히 비현실적인 영화적 이미지가 적격인 외형과 톤이다. 그의 낯선 얼굴과 차가운 표현력은 박감독님의 냉소적 세계, 특히 지독한 농담을 거세한 철저한 하드보일드의 세계에 잘 어울릴것 같다. 두번의 작업이 있었지만 모두 아쉬운 측면이 있었다. <공동 경비구역 JSA>는 기술적 측면의 허용도는 높았지만 저만의 개성과 취향을 자유롭게 표출하기에는 많은 제약이 따르던 시기였다. <올드보이>에서의 조우가 아쉽게 어긋난 후 <컷>을 통해 재회한 두 사람의 조합은 중단편의 숙명적인 미완결성으로서 끝맺게되었다. 

[the films of] 시리즈입니다. 일전에 소개한바 있는 [the films of] 소피아 코폴라의 후속으로 제작된 데이빗 핀쳐와 대니 보일의 편집 영상입니다. <소셜 네트워크> 와 <127시간>, 중견 감독들의 어느 정점을 엿볼 수 있는 훌륭한 작품들이었습니다. 한때는 현란함과 치기에 가려 제 실력을 온전히 평가받지 못한 부분도 있었던것 같은데, 그들의 최근 행보를 보면 뿌듯할 뿐입니다. 부정하기 힘든 견고함이 있습니다. 무모와 불가의 원석을 매끈한 보석으로 다듬은 그들의 최근작들에 감사를 표하며 본 영상들을 소개합니다. 


 the films of david fincher


  the films of danny boyle

 

 

시각적효과가 아닌 스토리텔링의 중첩으로 3차원을 이야기했던 작품 <인셉션>에 관한 흥미로운 영상입니다. Inception in Real-Time이란 제목이 붙은 본 영상은 영화의 하이라이트인 꿈과 꿈의 연계를 분할화면 속에 넣어 각 차원별 시간경과를 보여주고 있습니다. 유서프/아서/이미스의 꿈 그리고 마지막으론 코브의 림보까지 4개의 시간대를 현실의 물리적 시간에 맞춰 플레이 해놓은 영상입니다. 물론 완벽한 설명이 가능한 영상은 아니지만 흥미로운건 사실이네요. 새로울것 없이 본편의 장면들을 분할한 것이지만 작품 자체가 흥미롭고 훌륭했던지라 그곳에서 떨어져나온 부스러기 마저 매력적으로 느껴지네요. 극장에서 느꼈던 황홀한 압박감도 다시금 떠오르는것 같기도 하고.  놀란은 참...

DVD 타이틀 속에는 제값을 하는 재미들이 있다. 수십 수백의 인력이 동원됨에도 정작 영화를 떠올려볼때면 감독과 배우 그리고 몇몇 주요 스텝의 이름만 아른거리는게 사실이다. 작품성을 논하고 평하는데 있어 그들의 땀방울은 논외로 하는것이 기본이기에, 하나의 작품이 완성됨에 있어 누군가가 일궈낸 소중한 결실들은 쉽게 잊혀지고 때때론 존재조차 의식되지 않는 경우가 많다.
 
 남의 직업적 업무가 뭐 그리 주목할만한 일인가 싶겠지만 관객들에게 있어(특히 영화에 관심이 많은 관객) 그들이 영화속에서 버텨낸 위치와 노력들은 어떤 방식으로든 긍정적 감흥을 선사한다. 좋게본 영화에는 무한한 애정과 함께 호기심의 답안을 선사하기도 하고, 싱겁게 본 영화에는 각자의 자리에서 최선을 다한 이들의 뜨거웠지만 아쉬울 수 밖에 없는 노력 정도는 느끼게해준다. 그런 의미에서 DVD의 스페셜 피쳐를 챙겨보는 일은 어떤 방식으로든 긍정적인 느낌을 선사하는 썩 괜찮은 경험이다. 

 DVD 타이틀의 또다른 재미는 영화를 사랑하는 이들이 북적대며 피어올린 현장의 즐거움이다. 상업적 목적하에서 만들어지기 시작한 영화는 백년 이상을 제품으로서 그 역할에 충실해오면서 때론 예술로 때론 오락으로 그 균형점을 옮겨가며 지금의 자리에 도착했다. 그 과정속에서 영화를 오락거리 삼아 찢고 오려붙이며 성장한 세대들이 어느정도의 궤도에 오른 요즘 영화를 만들어가는 과정은 힘들긴해도 꿈을 현상하는 오락의 '터'가 된다. 일반화 할순없는 명제이지만, 분명히 이런 영화놀음을 즐기는 이들이 많은건 사실이다. 


 내가 아는한 가장 즐거워 보이는 촬영터는 쿠엔틴 타란티노의 그곳이다. '우리는 영화를 사랑한다'며 촬영장에서 목청껏 소리 높이는 그와 동료들의 모습은 진정 즐길줄 아는 이들의 행복함이 철철 넘쳐난다. 새로운 세대의 시작을 알린지 벌써 20년이 가까워 지지만 <인글로리어스 바스터즈>의 현장은 여전히 젊고 해맑았다. 

 얼마전 <데스 프루프>의 DVD를 보다 <Quentin's Greatest Collaborator : Editor Sally Menke> 라는 부가영상을 접하게 됐다. 타란티노의 영원한 협력자 Sally Menke를 위한 배우와 스텝들의 장난스런 안부는 마냥 우스꽝스러워 보이긴 하지만 그 속에는 즐거운 현장의 생생함이 잘 담겨있기에 본 포스팅에서 소개해보고자 한다. <Hi Sally>로 불리는 이 영상은 현장이 아닌 작업실에서 타란티노에게 힘을 싣는 편집기사 Sally를 위한 선물이다.  

 타린티노를 떠올리면 로드리게즈의 이름이 가장 먼저 딸려오지만 사실 작품적으로 큰 영향을 미치는 사람은 편집기사인 Sally Menke 이다. 나역시 뒤늦게 안 사실이지만 <저수지의 개들>부터 작년에 개봉한 <인글로리어스 바스터즈>까지 타란티노의 모든 작품을 자르고 붙여넣은건 그녀의 솜씨였다고 한다. 그래서인지 그녀에 대한 타란티노의 애정은 남다르다. 현장 밖에서 외롭게 작업하는 그녀를 위해 <데스 프루프>와 <인글로리어스 바스터즈>의 현장인들은 Hi Sally를 사이 사이 외친다. 훈훈하고 즐거운 영상이니 타란티노를 사랑하시는 분들이라면 한번쯤 보시길.  




참고로 쿠엔틴 타란티노와 샐리 멘케의 협업은 <인글로리어스 바스터즈>를 끝으로 더이상 볼 수 없게 됐다. 죽음을 맞이하기엔 너무나 젊은 56세의 나이로 샐리 멘케는 갑작스레 세상을 떠났다. 타란티노의 영화를 보며 감탄하고 전율했던 사람으로서 타란티노의 영원자 협력자 샐리 멘케의 죽음을 뒤늦게나마 애도한다. 


 


  Good bye, Sally

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 2분 가량의 영상을 공개했습니다. 신작 <Tangled> 의 개봉을 기념하며 디즈니 애니메이션 영화 역사 70년을 돌아본 영상입니다. 1937년 작인 <백설공주와 7난장이>로 시작해 2010년작 <Tangled>로 끝맺는 이 영상은 50편의 디즈니 애니메이션 영화를 통해 역사와 변화를 보여줍니다. 팬메이드가 아닌 제작사에서 직접 만들었다는 점이 눈에 띄네요.

 70년의 역사를 담은 이 영상을 보고나니 우리 모두는 인생에 있어 적어도 한번쯤은 디즈니의 열렬한 광신도였었다는 생각이 드네요. 생각해보니 저 역시 예외는 아니였어요. 장편 애니메이션은 아니지만 어린 시절 TV 를 통해 방영됐던 <디즈니 만화동산>때문에 '종교냐 만화냐'는 웃지못할 딜레마에 빠졌던 기억이 나네요. 

 아이들은 물론이고 동심을 꿈꾸는 어른들에게도 애니메이션은 좋은 안식처가 돼주는것 같아요. 말그대로 동화속 세계에 빠진 느낌. 잠시나마 현실을 잊고 대책없는 착한 거짓말에 속고싶은 순간. 그런데 이런 포근함에는 종잇장같은 2D가 잘 어울리는것 같아요. 픽사를 주축으로 경쟁적으로 성장하고 있는 현대 애니메이션 작품들은 기술적으로나 작품성의 측면에서나 이전에 비해 높은 퀄리티의 완성도를 보여주곤 있지만, 어째 모두가 한곳으로 달려가는것 같아 아쉬운건 사실이네요. 사각대던 <공주와 개구리>의 복고적 매력을 계속 유지해줬으면 하네요. 좋은 영상인 동시에 참 기분좋은 영상입니다. 홍보를 위해 만든거지만 훌륭한 필모이기에 기분좋게 볼 수 있네요. 70년 역사는 자축할만 하죠.

영화의 성공으로 인해 이런 저런 트리비아들도 주목을 받고 있죠. 그중에서도 윙클보스 트윈스를 아미 해머 혼자 1인 2역으로 소화했다는 이야기가 가장 뜨거운것 같아요. 여기 아미 해머의 1인 2역 연기를 재치있게 패러디한 토크쇼가 있어 소개해요. 게스트로 초대된 아미 해머의 CGI 쌍둥이가 직접 출연하고, 심지어 진행자 마저 쌍둥이를 부르는군요. 영화를 보고난 후 실제 쌍둥이가 아니란 이야기를 듣고 기술력이 참 좋아졌다 생각했었는데 이 토크쇼를 보고나니 그에 더해 보편화까지 생각해보게 되네요. 물론 영화에서 사용된 것과 작업방식의 차이는 있겠지만 영화의 트리비아를 재치있게 패러디한 토크쇼의 현명함도 소개해보고싶어 올립니다. 소셜 네트워크는 핀쳐의 연출도 좋았지만 젊은 배우들의 호연도 대단했어요. 별것 아닌 이야기를 별난 이야기로 풀어낸 감독과 배우들에게 고마움을 표하고 싶네요. 시간을 빨아들이는 마법같은 매력이란    

 진짜와 가짜에 대한 구분이 힘들어지고 있네요. <마셰티>에서 제시카 알바의 나체도 그랬고 <소셜 네트워크>의 아미 해머도 그렇고 점점 이런 일들은 당연시 될것 같네요. 얼마전엔 배우들의 체형을 자유롭게 조절하는 프로그램도 소개됐었는데, 문득 떠오르는 크리스찬 베일의 앙상한 갈비뼈가 서글퍼지네요. 배우가 사라지진 않겠지만 기술력으로 인해 배우의 정의를 새롭게 내려야할 시대가 언젠간 찾아올것 같네요.   

 1995년 에드워드 번즈 감독의 <멕멀랜가의 형제들>로 첫선을 보였던 Fox Searchlight가 어느새 15주년이 맞았습니다. 선댄스에서 선보여졌던 다분히 작품성에 초점을 맞춘 작품들부터 인디의 형식과 메인스트림의 캐스트사이에서 어느정도 균형을 맞춘 영화들까지, 다양하고 참신한 작품을 선보여온 신뢰가는 로고가 어느새 15년이 됐다합니다. 현재 폭스 서치라이트 홈페이지에 들어가보니 대런 아로노프스키의 <블랙 스완>과 대니 보일 감독의 <127시간> 같이 기대작 1순위에 오른 작품들이 걸려있네요. 이번 15주년을 맞아 제작된 서로다른 사람들의 두개의 영상을 소개하고자 합니다. Kees van Dijkhuizen와 hh1edits 란 이름으로 활동하는 이들인데 이밖에도 영화와 관련한 여러 영상들을 올리시던 분들이네요. 영상을 보며 새삼 느낀거지만 좋은 작품들이 참 많네요. 앞으로도 계속 좋은 영화들을 소개해주는 빛이 되길.

Kees van Dijkhuizen


hh1edits

   

 

<인셉션>을 통해 보여줬던 꿈과 꿈으로 이어지는 입체적 세계관이

<doodlebug>속에서도 어느정도 느껴지는것 같아. 흥미로운 감독이야. 

 새로운 해가 밝아올때마다 홀로 설레하며 반복하는 일이 있어. 올해는 어떤 흥미로운 작품이 개봉할 것인지...
원작이 없는 영화의 경우는 개봉이 반년가량 남은 시점에선 감독의 성향 말고는 작품에 대해 추측할 단서가 별로 없거든.
어떤 영화가 무슨 이유에서 기대되는지 정확히 이야기 할 수 없는것이 사실이지만, 그래도 마음속에는 절대로 내게 실망감을
안겨주지 않을 몇몇 감독들이 자리잡고 있기에 홀로 설레하며 기대작들을 꼽아보곤해. 
 



 올해 초 내가 기대했던 외화는 5편이었어. 뒤틀린 아드레날린의 향이 풍겨나던 매튜 본의 <킥애스>, 사실 감독에 대해선 아는 바가 없었지만 외국 싸이트를 헤매다 우연히 접한 트레일러는 한순간에 나의 시선을 뺏어갔었지. 힛걸의 존재만으로도 충분히 기대할만 했었고, 결론적으로 신명난 영화관람이 된것같아. 그렇게 큰 기대는 안했기에 제대로된 성인용 오락영화의 등장만으로도 흐믓했던것 같아. 다음으론 폴 그린 그래스 감독의 <그린존>. 입회의 현장감을 기대한 내게는 더할나위 없이 완벽한 액션물이었어. 이젠 식상하게 느껴질 정도로 익숙해진 이라크전의 불편한 진실은 그닥 관심이 가지 않았기에 박진감 넘치는 현장감에 확실히 몰입할 수 있었던것 같아. 극장에서 영화보는 재미를 다시한번 체감했지.
 
 그리고 당연히 훌륭한 작품일것이라 예상했던 <인셉션>은 아쉬운 점들이 아주 없는건 아니었지만, 그래도 역시 놀란은 대단하다는 생각이 들었어. 사실 놀란의 작품들에서 큰 매력을 느끼지 못했었기에 <인셉션>에 대해서 미칠듯한 기대감을 가지진 않았지만, 분명히 훌륭한 작품일 거란 생각이 들었었어. 그는 메가폰을 잡은 후로 줄곧 기억과 꿈, 그리고 실체와 환상에 대해서 이야기 해왔잖아. 그러한 주요 관심사를 총괄한 <인셉션>이 <다크 나이트> 이후에 만들어 진다니... 이는 실패할리 없는 확실한 물건이 될것 같았어. 영화 자체도 무척 훌륭하고 재미있었지만, <인셉션>을 보고 가장 기분이 좋았던 건 말이야.  지금까지는 블럭버스터 영화를 무조건적으로 옹호하며, 이곳에서 작품성과 이야기를 찾지 말라는 어느 관객과 제작자의 변명에 자신있게 내밀 카드가 없었는데, <다크나이트>에 이어서 <인셉션>에서 까지 놀란이 보여준 경이로운 균형감각 덕분에 이젠 더이상 그런 핑계가 통용되지 않을것 같아서 참 기분이 좋더라. 

 마지막으로는 애정이 듬뿍담긴 선정. <해롤드 & 쿠마>의 3번째 스리즈야. 예전에 듣기로는 연말 개봉예정이라던데, 꼭 보고싶다. 극장에서 말이지.... 아마 안되겠지? 그래도 새로운 스리즈가 나와만 준다면 정말 감사할거야. 난 이 멍청이들이 너무 웃겨.

 그리고 에드가 라이트 감독의 신작 <스콧 필그림 vs 더 월드>. 이게 아마도 기대작들 중에서 마지막 극장 나들이가  될것 같아. 패러디 영화에 대한 저급한 인식이 만연하던 이들에게 <새벽의 황당한 저주>는 정말로 끝내주는 어퍼컷이었지. 다시 한번 사이먼 페그를 이끌고 뽑아낸 <뜨거운 녀석들>은 정말 환상적인 작품이었어. 전작에서 패러디 영화의 지혜로운 예를 보여줬다면 <뜨거운 녀석들>에서는 단순히 장면과 내용을 차용하고 비트는 수준을 넘어서 장르 자체를 패러디 하는 대담한 태도에다가 재미와 화근함까지 선사하니, 이 감독의 신작을 어찌 기대하지 않을 수 있겠어. 신인류의 대중영화를 만든다는 에드가 라이트의 이 작품은 어떤 모습일까? 

 예고편만 봐도 그만의 몇몇 흔적이 보여서 기쁘긴 한데, 사실 처음 트레일러를 봤을때 원작 자체에 대한 의구심이 들긴했어. 시놉시스 부터 설정까지 ... 다소 유치해 보이는 원작의 틀이랄까나. 그리고 영국을 떠나서 본격적으로 미국 시장에 들어온 그이기에 과거 몇몇 감독들의 불운한 징크스가 이어질까 걱정도 되기에 불안한 구석이 있긴하지만, 그래도 그가 누구야. <새벽의 황당한 저주>와 <뜨거운 녀석들> 이 두편의 네임벨류 만으로도 충분히 기대해볼만 한것 같아. 트레일러를 보며 한 생각인데, 정말이지 마이클 세라의 얼굴은 찌질한 청춘의 상징이 된것 같아.      





 어떤 작품이 될것 같은지 트레일러를 보고 생각해 보자고.... 재미... 있겠지?
 






 그리고 이건 개봉전에 공개된 remix 영상 중 하나인데, 제일 맘에 들어서 가져와봤어.
이쁘게 잘 만든것 같아.

 Felix meyer 와 Pascal Monaco, 이 두사람이 자신이 좋아하는 영화 35편을 단순 이미지화 해서 2분의 시간안에
이쁘장하게 표현해 놓은 영상이야. 영화 싸이트에서도 리플을 통해 각자의 생각을 끊임없이 이야기 하곤 있는데
확정하기 모호한 이미지들도 있고해서 35편을 찝찝하게 예측만 해보게 되네. 답답한 마음에 제작자 홈페이지에
들어가봐도 얼마나 많이 맞출 수 있느냐며 반문을 해오니 더욱 답답해질 뿐이네.

 계단 아래로 굴러가는 유모차가 언터쳐블일까, 아니면 언터쳐블이 오마주한 전함 포템킨일까
달을 향해 떠나는 우주선은 아폴로 13호 일까 달나라 여행일까
전함 포템킨이 20년대 영화이고, 달나라 여행은 무려 1902년 영화이니 아마도 언터쳐블과 아폴로가 맞겠지?

 사람들 이야기를 들어봐도 난생 처음 보는 영화도 두 세개 보이니 어차피 내 상식으로는 답이 안 나오겠네.
무엇보다 토이 스토리 영상 사이에 영민하게 끼워놓은 파이트 클럽 이미지는 영화의 특성을 참 잘 살린 아이디어
같네. 좋아 좋아. 너는 몇개나 알아보겠니? 

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