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최근 문화적 식성의 80% 이상을 차지하고 있는 캐나다 밴드, Brasstronaut 의 Mt. chimarea 앨범 중 타이틀격인 <Hearts trompet>을 첫곡으로 올려본다. 기타 피아노 드럼의 조합위에 트럼펫 클라리넷 그리고 콘트라베이스를 얹어놓은 이들의 음악은 최근의 내 일상을 완전히 지배하고 있다. 매번 감동과 위안을 선사한다. 마치 하늘 위의 구름조각들을 지상으로 끌어당겨 몽실몽실한 맑은 안개로서 흩뿌려놓은 공간감이든다. 에도 반 브리멘의 몽환적인 음색은 감상자의 얼굴을 바라보며 그토록 눈부신 안개속으로 뒷걸음질 치며 맑은 대지를 향해 나를 인도하는 따스한 안내자처럼 느껴진다. 올해 들은 앨범 중 가장 마음에 드는 작품이다. 지금 흐르고있는 <Hearts trompet>을 포함해 <insects> 와 <six toes> 까지 몇년이고 반복적으로 감상할만한 보물들이다. 언젠간 라이브를 꼭 들어보고 싶다.  
    

Fucked up의 음악은 사실 내가 듣기에는 다소 버거운 부분이 존재한다. 절규의 어느 지점에 걸쳐있는 보컬의 분노에 찬 목소리는 나를 지치게 한다. 그럼에도 이 음악을 자주 듣게되는 이유는 뮤직비디오의 독특한 인상 때문일것이다. 첫만남이 선사하는 독특한 기운이 있다. 남녀로 갈라앉아 서로를 마주보며 외치고 노래하는 그 분위기는 계속해서 내 머리속을 맴돌게 됐다. 독특하게도 뮤직비디오와 실제 음원의 남성파트는 다르다. 뮤직비디오 상에서는 남성보컬의 목소리 대신 작품 속 소년들의 음성으로 대체하였다. 연출상의 특이점인 이 부분이 참 좋다. 소년 소녀의 때창은 묘한 힘이 있다. 뮤비와 원곡을 함께 올려본다. David come to life 앨범에 속한 queen of hearts 는 음색보단 이미지로서 기억될 독특한 추억이 될것 같다.

      

시간이 흘러도 절대 외면할 수 없는 몇가지 것들. 그중 가장 애착이 가는 조각의 일부. 봄 여름 가을 겨울의 8번째 앨범 <아름답다, 아름다워>는 정말이지 질리기는 커녕 날이 갈 수록 점점 더 좋아지기만하는 신기한 녀석이다. 음악에 있어 모든 관심이 가창에 쏠려있는 요즘, 조금 더 시야를 넓혀 한국대중음악의 보물같은 현역들에게도 박수와 시선을 보냈으면 한다. 이들의활발한 창작을 간절히 꿈꾸며 오늘도 8집의 아름다운 음악들을 감상해 본다. 앨범 사이사이 포진해 있는 4개의 연주곡에 눈길이 간다. 정말이지 봄 여름 가을 겨울 만이 꾸밀 수 있는 아름다운 모습이다. 어느 하나 대표격으로 내세우기 힘들기에 본 앨범과 인연을 맺게해준 사랑스런 음악을 올려본다. 부인인 이승신씨와 함께 작사한 사랑의 노래, <사랑은...>. 언제 기회가 된다면 하모니스트 전제덕씨와 라라라에서 함께한 버전을 들어보시도록.   

        

선천적으로 댄스음악의 날카로운 모서리를 못견뎌하는 타입이다. 밴드 음악이 아닌 이상 속도가 올라갈 수록 점점 매서워지는 기계음의 떨림은 정서를 불안하게 만든다. 내가 생각하는 적당한 흔들림은 이 정도인듯 하다. 보다 강하고 빠른 음악들도 즐길순 있지만 이정도가 확실히 적정치다. Alex winston의 sister wife를 리믹스한 star slinger 버전은 정말이지 리믹스가 원곡보다 우아해 보일 수 있음을 보여주는 너무나도 드문 경우다. 원곡보다 훌륭하다. 어쩜 이렇게 이쁘게 포장한건지.     

비슷한 삶을 살아가는 이들끼리는 서로를 닮아가며 영향과 취향을 공유하게 된다. 영화와 문학과 음악은 서로에게 이야기를 건내주기도 때때론 빌려오기도하며 기나긴 길을 걸어왔다. 이야기가 옮겨가는 과정에서 벌어지게된 비좁은 틈속에선 또다른 형태의 재미가 발견되곤 한다. 보드카레인 4집 faint의 가장 쾌활한 트랙 <심야식당>에선 원작과는 조금은 다른 온도의 위안이 발견되었다. 꼭 인생사의 굴곡진 사연이 없더라도 찾을 수 있는 편안한 느낌의 심야식당 이랄까나. 일상의 피곤함과 희미한 사랑을 위로하기 위해 자정을 넘긴 새카만 새벽, 얼음보다 차가운 한잔의 맥주와 기름진 안주를 찾아 떠난 여행. 요즘 이 음악을 다시 듣게된건 만화와 드라마를 동시에 감상하며 <심야식당>의 매력에 푹 빠졌기 때문이다. 심야식당의 분위기를 전혀 모르던 시절의 감상과는 분명히 다른 감흥이 존재한다. 심야식당이라는 소소한 위로는 대한민국 곳곳의 외로운 이들의 마음속으로 은은히 퍼져간듯 하다.     

Broken social scene (이하 Bss) 의 Forgiveness rock record 앨범에서 가장 분위기있는 트랙, Sweetest kill은 얌전한 서정성으로 내 귀를 단박에 사로잡았다. 본 앨범에서 지금까지도 유일하게 돌아가는 건 이 트랙뿐이니 말이다. 내 몸을 감싸주는 듯한 분위기를 참 좋아한다. 안정적으로 반복되는 박자와 울리듯 퍼져나가는 음성, 들을때마다 몸을 휘감아준다. 비오는 어느 늦은밤, 이웃에 방해가 되지 않는 선에서 가장 큰 볼륨으로 틀어놓으면 정말이지 끝내준다. 참고로 음악에 비해 뮤직비디오의 표현성은 꽤나 강렬하다. 어느정도 각오를 하고 감상해야 할것이다.     

우리가 놓치고 사는 소중한 몇몇가지 중 하나, 그건 바로 연주음악의 아름다움이 아닐까싶다. 이 땅위에 살면서 김광민의 연주곡들을 들어보지 못했다는건 굉장한 불행일테니 말이다. 요즘 가장 열심히 감상중인 국내 아티스트 중 한분이다. 그중에서도 이 곡 Summer rain 은 짜증을 넘어 서서히 하늘을 향해 원망의 눈초리를 흘리고 있는 요즘, 불가항력의 순리를 청아한 시선으로 받아들이는 과정에서 빠져선 안될 안정제 중 하나이다. 어느 늦은 밤, 쏟아지는 빗줄기를 배경삼아 BSS의 음악을 즐겼다면 어느 개인 오후 촉촉히 떨어지는 빗방울을 팔목에 묻히며 이 음악과 함께 산책해보는건 어떨지. 한곡 한곡 참으로 아름다운 음악들이다. 김광민이라는 이름은 평생 잊지 못할것 같다.      



요즘의 내게 편안함을 주는 음악은 몽롱한 공중부유의 감각을 선사하는 것들이다. 주로 기계음으로 이루어져 있지만 절대로 자극적이지 않으며 얼핏보면 사람과 구분이 되지않을 정도로 따스한 기계의 감촉들. 눈을 감고 머릿속에서 자신의 위치를 완전히 지워낸 후 음악에 몸을 맡겨 현재 내가 머물고 있는 곳의 모습을 상상해본다. 이 음악들을 그렇게 듣고 있자면 정확히 어디인지는 모르겠지만 하늘과 우주의 어느 중간쯤, 정확한 이름은 알 수 없어도 분명한건 나의 두 발이 현재 허공을 가르고있다는 느낌만은 확실히 받을 수 있는 그 두둥거림의 편안한 지점. 비슷한 감각을 선사하는 두곡을 함께 소개한다. 이미지를 중심으로 상위에 있는건 이상은의 14집 We made of stardust의 2번째 트랙 <bliss>이다. 그리고 아래 위치한 음악은 Starkey의 <Stars>. 하늘을 중심으로 위 아래, 혹은 양옆으로 붙어있는 두 곡의 음악. 모호하고 몽롱하게 날 쉬게끔 한다.

Cold play를 향한 Frank ocean의 근사한 대답. <Nostalgia ultra> 앨범에 속한 cold play의 커버곡 <Strawberry swing>은 멜로디와 가사의 근사한 분위기를 따듯한 음색을 이용해 현명하게 탈바꿈해냈다. 화려하진 않지만 분명히 웅장한 구석이 있는 음악이다. Hotel california를 커버한 <american wedding>보단 이 쪽의 변화가 훨씬 흥미롭고 신비롭다.      

경황없이 달려가지만 뒤숭숭보단 속시원의 감정을 느끼게 해주는 몇안되는 치료제 중 한 알. 몸을 흔들 수 있을 정도의 흥겨움이지만 절대로 고막을 불편하게 간지르진 않는다. 반복적으로 굴러가는 이 느낌, 신명나게 바람을 맞을때는 항상 함께하는 음악 중 하나. Is tropical 의 <what>. 제목도 멋지구나. 같은 리듬으로 흔들 흔들. 뭐뭐 어쩌라고. 

요 몇달간 나의 귀를 지배해온 Cults를 어찌 빼놓을 수 있을까. 아무리 많이 이야기했다해도 이런 자리에 모시지 않으면 실례일것 같아 뒤늦게 소개한다. 마르고 닳게 들어온지라 요 몇주는 약간 거리를 두고 있었지만, 앨범 전체는 아니여도 최소한 몇몇 곡들은 습관적으로 감상해왔었다. 그런 과정에서 자연스럽게 트랙간의 애정척도도 가늠해 볼 수 있었다. 최후의 선택, Cults 의 사랑스러운 분위기를 가장 명확히 대표하는 트랙. <You know what i mean>. 귀여운 투정이다.     

Robin hannibal 의 음악을 찾아보다 우연히 마주치게 된 보컬이다. 그 남자의 세련된 감각과 그 여자의 사랑스러운 목소리, 근래 들어본 음악중 가장 감각적이고 편안한 흐름이다. Szjerdene의 <Lead the way>. 갑작스럽게 들어왔지만 부드러운 곡선을 그리며 머리속을 끈임없이 맴돌게 될것같다. 보컬의 목소리를 잠시 지워보고 순전히 비트와 멜로디에 귀를 기울여보자, 정말 깔끔하고 감각적으로 흘러간다. 이런게 현대적인 느낌이다. 최소한 내 기준에선.      

완결성을 위해 수미상관의 아름다움을 빌려본다. 마지막은 다시 Brasstronaut 로 돌아간다. <Hearts trompet> 의 아름다움에는 미칠 수 없지만 이 곡 <Six toes>의 신비로움 속에는 그 어떤 아름다움과도 바꿀 수 없는 마력이 존재한다. 감상을 반복할 수록 더욱 진해져만 간다. 감정의 진폭이 일렁일 때마다 베스트 트랙 역시 바뀌기 마련이지만, 이 앨범에서는 저 두 곡의 범주를 넘어서진 않는다. 그만큼 매력적인 음악들이다. 대척의 다양함과 기묘한 어울림이 있는 사랑스런 앨범이다. 정말이지. 몽롱하니 좋다.       

 요즘 뭐 봤니? 이거 참 좋은 질문이다. 클릭 한번이면 정보가 넘쳐나는 요즘, 특정 대상에 대한 사실과 생각은 차고 넘치도록 많지만 도통 정리가 안된것이 사실이었다. 급한대로 필요한 정보는 일시적 검색을 통해 찾아볼 순 있었지만 뭔가가 아쉬웠다. 취향의 확장이나 생각의 공유가 한정적인게 아쉬웠다. 1차적 접근에서 취향의 끈은 쉽사리 끊어졌다. 삶의 다양한 관심사를 이리 저리 펼쳐놓은 블로그의 세상 속에선 지나치게 광범위한 분류 탓에 유용한 취향의 확장이 힘들었다. 무엇보다 개인이 개설한 블로그나 웹페이지는 부담감이 컸다. 한권의 책과 한편의 영화를 언급하기 위해 소요되는 시간도 많을 뿐더러 건성 건성 하는건 되려 불성실한 블로거로 오인받기 쉬웠기에 많은 정보를 공유하기 부담스러웠다. 아쉬워도 어쩔 수 없었다. 비대한 정보검색 시스템에 감지덕지하며 검색어를 치고 창을 열고 정보와 마주하며 다시 창을 닫을 뿐이었다. 

 하지만 이런 답답함을 해소해줄 만한 취향과 생각의 확장 공간이 생긴것 같다. 요즘 뭐 봤니? 라는 질문을 단순하게 인용한 Banni 란 싸이트다. 작명 만큼이나 간결한 구성과 뚜렷한 목적성이 있는 곳이다. 기본적인 틀은 이러하다. 모든 회원들은 방대한 데이타가 준비된 공간에서 자신만의 서재를 만들 수 있다. 자신이 개설한 서재는 제목부터 세부적인 설명까지 모두 스스로 꾸밀 수 있다. 단순히 매체의 구분이 아니라 테마를 기본으로 자신의 서재를 꾸며 나갈 수 있는 곳이다. 메인화면을 살펴보자. 

 각자가 꾸민 서재를 기본으로 인기책장/찾아주세요/오늘의 반니/베스트 리뷰/친구찾기 같은 메뉴에서 정보를 공유하고 취향을 확장해 나갈 수 있다. 가장 많은 관심을 받은 서재는 인기책장 코너에 올라 많은 이들에게 노출된다. 라디오 천국의 선곡 부터 영화 속 매력적인 캐릭터, 선물하기 좋은 책 부터 리메이크 반대 코너까지. 문화 전반의 컨텐츠를 자신만의 시선으로 추천하고 공유할 수 있다. 

 

 다음으로 꽤 맘에 드는 <찾아주세요>란 공간이다. 짤막한 글을 통해 특정 주제를 질문하면 많은 이들이 자신만의 시각을 통해 해당 주제에 맞는 작품들을 추천해 준다. 자유로운 생각의 공유가 꽤나 훈훈하다. 해당 자료가 쉽게 연결되는 이곳은 단순한 포럼이라고 하기엔 발전적인 형태이다. 추천을 통해 회원끼리 새로운 대화의 장도 열린다. 

 그렇게 다른 회원이 선정해준 작품들은 해당 서재에 차곡 차곡 쌓여서 또다시 새로운 추천 목록을 꾸며준다. 무엇보다 banni가 맘에 들었던건 직관적이고 이쁜 디자인 때문이다. 전반적으로 단순하고 쉬운 형태를 띄고 있는데 특히 서재의 경우는 이미지의 배열이나 디자인이 굉장히 잘 꾸며져 있다.  

 

 불특정 다수가 모인 공간이기에 생각이나 표현의 형태가 일정하진 않지만 꽤 많은 이들의 서재에는 쏠쏠한 정보가 많이 있다. 무엇보다 자신과 비슷한 취향을 지닌 이들의 서재를 엿볼 수 있는것은 너무나 큰 선물이다. 자신과 비슷한 취향을 지닌 사람의 서재를 구독할 수 도 있다. 

수용자 입장에서도 유용한 공유의 장이 되겠지만 본인의 관심사와 취향을 간단한 메모와 함께 기록할 수 있기에 공급자 입장에게도 매력적인 공간이라 할 수 있겠다. 일단 쉬운 구성과 깔끔한 디자인으로 꾸며졌기에 흥미를 가지고 유지해갈 수 있을것이다. 자신만의 주제를 설정한 서재에서 간단한 검색과 짤막한 코멘트 만으로도 꾸밀 수 있다. 

 나역시 <놓치기 쉬운, 허나 놓쳐선 안될 영화>란 주제로 차근 차근 꾸며가보고자 한다. 개인적으로 트위터나 미투데이 같은 것을 안하기에 설정하지 않았지만 이 곳의 작성한 글은 트위터나 미투데이와 연동이 가능하다고 한다. 나야 잘 모르겠지만, 많은 이들이 유용한 기능이라고 한다. 내 서재는 이곳이다. 이제 막 시작했지만 꾸준히 해야겠다. http://www.banni.kr/hanslanda

 생각할 수록 괜찮은 곳이다. 아직은 반니란 검색어에 이 곳보단 반 니스텔루이가 더 많이 검색되는 만큼 더 많은 이들이 알았으면 해서 올려본다. 지나칠 만한 영화와 소외받기 쉬운 음악, 가끔은 눈물나게 훌륭한 책에 대해 이야기 해야겠다. 사람이 많아지면 많아질 수록 좋은 공간이 될 것이다. 문화를 사랑하는 당신이라면 가상의 서재 하나쯤 가져보는건 어떨지. 

Banni link

 가을은 형언하기 힘든 치명적 매력을 지닌 계절이다. 이토록 아름다운 날엔 거리로 나가 뚜벅뚜벅 걷기만 해도, 멍하니 벤치에 앉아 오다니는 사람의 구두끝만 바라봐도 묘한 행복감이 몰려와버려서 다른 일에 대한 의욕이 절로 사라져 버리곤 한다. 감정이 너무도 쉽사리 요동치는 내겐 더욱 그러한것 같다. 정말이지 다른 일은 하기 싫어진다. 가만히 음악을 듣고 싶어진다. 음악이나 들어야 겠단 감성이 아니라, 음악만 들어야 할것 같은 의무감이 드는 날들이란 말이다. 가을과 음악. 이보다 더 좋은 친구는 없을것 같다. 가을은 느긋하거나 더딘 음악에 더없이 좋은 동반자 같다. 아무도 없는 밤거리, 라디오를 타고 흐르는 음악을 듣다보면 수도 없이 뭉클하고 벅찬 감정을 마주하곤 한다. 듣는이도 방송을 하는 이도, 가을의 치명적 매력에 홀려 모두가 비슷한 마음으로 선곡을 해대는 탓에, 예민한 아티스트들의 기억과 추억 들을 피하기란 쉽지 않다. 가을에 듣는 음악. 그리고 그와 눈물 역시 떼어내기 힘든 관계인것 같다. 가끔씩 혼자 술을 먹곤한다. 심야의 라디오는 제 감정에 깊숙히 파고들기 좋은 매체이기에, 그 시간에 약간의 술을 먹는 행위는 자기 자신에 대해 진지하게 생각해보고 희미한 옛 추억을 뒤돌아 보기엔 썩 괜찮은 짓이다. 스산한 바람에 몸이 묶인 체로 멍하니 앉아 낙엽마냥 붉어지는 하늘을 바라볼때, 어느 예민한 음악가의 슬픈 노랫말이라도 귀에 들어오면 금방이라도 눈물이 쏟아져 내릴것만 같다. 특히나 가을에 듣는 음악에 술까지 끼어버린다면, 그리고 그 노래가 양희은 혹은 이소라가 부른 것이라면 눈물을 피하긴 힘들 것이다.   

 가을 밤, 약간 취해버린 내 자신을 눈물짓게 하는 음악은 추억에 관한 이야기들이다. 윤종신의 노래속에서 찌질한 주인공들이 애타게 부르짖는, 아마도 아름다웠으리라 기억하고픈 혼자만의 추억이나 덤덤하게 지나친 누군가와의 이별이 갑작스레 자신의 일상을 뒤덮는 조규찬의 따끔한 추억들. 이런 사랑에 관한 짧은 추억들. 이런 음악의 백미는 성숙한 이별이 얼마나 서글플 수 있는지 보여준 김광진의 <편지>인것 같다. 여하튼 이런 감성들은 가을에 쉽사리 눈시울이 붉어질만한 것들이지만, 슬픈 음악의 정서는 우리네 사연과 접점이 발견되면 시간과 공간을 불문하고 비슷한 응어리를 끌어내기에, 가을을 위한 노래는 아닌것 같기도 하다. 두번째 추억. 사랑에 관한 짧은 추억과 함께 가을날 내게 눈물을 뽑아내는 노래들은 절대로 돌아갈 수 없는, 그러기에 더욱 슬픈 옛것들에 관한 향수와 추억이다. 후회가 낳은 집착일진 몰라도 난 유달리 과거를 그리워하곤 한다. 혼자만 쓰고 혼자만 보는 글들의 대부분 주제는 과거와 현재의 공유에 관한 망상이다. 선선한 가을 바람이 내 귓전을 스치는 소리를 들으며, 가을의 냄새를 맡다보면 훌쩍 15년 20년 전으로 돌아가고 싶어진다. 하루 하루의 변화가 눈에 뵈는 가을의 중심에서 약간의 소주와 함께 옛동네를 거닐때면 미치도록 슬프다. 아마도 별다른 기억이 없다는게 슬픈것일 게다. 어제도 늦은 밤이 다되어 집을 나섰다. 어제도 라디오를 들으며 옛동네를 찾아봤는데, 마침 라디오에선 재주소년의 어느 멤버가 양희은의 <가을 아침>을 추천하곤 무책임하게 틀어버렸다. 비를 피해 놀이터 정자에 가만히 앉아 있었는데, 하염없잉 눈물이 나더라. 참 아름답고 이쁜 가사였지만, 과거에 대한 추억은 그렇게 쉬이도 날 눈물짓게 하는것 같았다. 사족이지만 양희은씨의 음성과 이병우씨의 선율로 완성된 <양희은 1991>은 보물이다. <사랑, 그 쓸쓸함에 대하여>대한 잉거 마리의 해석도 아름다웠지만, 양희은씨 만큼은 아닌것 같다. 요즘엔 <가을 아침>을 계속해서 듣고 있는것 같다. 

 시계를 조금만 돌려보면 정말 아름답고 좋은 노래들이 많다. 고작 20대 중반에 들어선 주제이기에 자세히 알진 못하지만, 요즘의 젊은이들이 저 시절의 음악을 더 많이 들었으면 하고, 그럴만한 가치도 있단걸 이야기기 하고싶다. 참 좋은데, 정말 좋은데. 어떻게 말로 표현을 못하겠네.  

 자주 자주 돌려보게 되는 영상이 있어. 뭔가를 봐야겠다는 의지보단 뭔가를 하지 않을때 

너무나 익숙히 펼쳐놓는 친숙한 것들. 요즘의 내겐 <legend of jazz - showcase>가 

그런 류의 영상이라 할 수 있지. 그 중에서도 커트 엘링과 알 재로가 흥겹게 데이브 브루벡의

take five를 부르는 영상을 가장 좋아해. jazz에 관해 아는 바가 전혀 없는 이라도 충분히 알 수

있는 음악일거야. 그래서 듣기도 편할거야. 만약 이 영상을 못밨었다면, 꼭 한번 봐바. 참 좋아.