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박찬욱-류승완, 이상한 감독 2人이 괴상한 영화 <지구를 지켜라!>에 보내는 열렬한 응원

지난 3월 중순 <지구를 지켜라!> ‘VIP시사회’가 열리던 한 극장에는 유난히 열광적인 분위기의 한 무리가 눈길을 끌었다. 광란이라 할 만큼 뜨거운 반응을 보냈던 이들의 정체는 박찬욱, 김지운, 허진호, 봉준호, 류승완 등 젊은 감독들. 이날 그들은 <지구를 지켜라!>의 기발한 세계에 취했고, 이어진 자리에서도 술과 대화에 취했다. 그중에도 유난히 목소리를 높였던 박찬욱 감독과 류승완 감독이 한 카페에서 만나 <지구를 지켜라!>에 관한 수다를 떨었다. 4월12일이면 <마루치 아라치>(가제)의 크랭크인에 들어가는 류 감독과 5월 초 <올드 보이> 촬영에 돌입하는 박 감독 모두 초 단위로 일정을 짜야할 정도인데도 시간을 내준 것. ‘동업자’로서의 연대의식 때문이 아니라 이 영화에 대한 지지를 표명하기 위해서였다. <지구를 지켜라!>를 통해 예전 영화광 시절의 즐거움을 잠시나마 되찾았던 두 감독이 “이 영화를 응원하겠다”고 나선 것이다.

박찬욱 | 거 참 이상한 애들이네. 내가 네 전화번호 가르쳐줬다고 말하지 말라고 신신당부했는데….

류승완 | 아, 그렇죠. <지구를 지켜라!> 어떻게 보셨나요?

박찬욱 | 이창동 감독이 문화부 장관이 되는 걸 보고, 이젠 나도 영화 만들어 칭찬도 많이 받을 수 있을 줄 알았거든. 당분간 영화 못 만드실 테니. 그런데 이런 영화가 나오고…. (한숨) 앞으로 <살인의 추억> <장화, 홍련>도 나오지…. 올해도 틀렸구나…. (웃음) 그런 착잡한 마음이지. 산 넘어 산이구나, 하는. 허진호가 나보다 늦게 찍을 것 같아서 그나마 위안은 되는데, 어떡하냐 이제.

류승완 | (애써 정색하며) <선생 김봉두>가 잘돼야죠.(류승완 감독은 <선생 김봉두>의 제작사인 좋은영화에서 새 작품을 만든다) 저는 그거예요. (웃음)

박찬욱 | 좀 진지해지자. 나는 장르영화가 볼 때는 즐겁지만, 만들 땐 안 내키는 그런 갈등 속에서 지냈어. 내가 만든 영화가 완전히 장르에서 벗어난 게 아니면서도, 만들 때는 장르적으로 막 간다는 게 별 재미가 없어서 괴로워하던 참이라고. 근데 이 영화는 장르영화이면서도 장르를 갖고 놀다시피 하니까 그런 게 부럽기도 하고. 그런 감독이 한국에 필요한데, 기다리던 재능이라는 생각을 했어. 그런데 이게 <선생 김봉두>에 비해 어떻다는 거야.

류승완 | 일단 <선생 김봉두>의 흥행이 지속됐으면 하는 바람이고요. (웃음) 사실 저는 <선생 김봉두>를 재밌게 봤거든요. 영화의 완성도나 이런 걸 떠나서 만든 사람의 진심이 보여서 좋았어요. 같은 맥락에서 <지구를 지켜라!> 같은 경우는 주류에서 장르를 활용해 어떻게 개인적인 영화를 만드는가, 이게 너무 잘 보이니까. 감독 개인의 얘기이기도 하고, 장르의 외피를 썼으면서 그거대로 가지 않기도 하고.

박찬욱 | 우리 제작실장은 팀 버튼보다 나은 재능이라고 그러던데. 팀 버튼이 없었다면 또 이런 영화도 안 나왔겠지만.

류승완 | 저는 장준환 감독 단편도 봤고, 함께 일해봤던 경험이 있고, 개인적인 친분으로 시나리오도 먼저 봤거든요. 그래선지 영화에서 만든 사람이 계속 보이더라구요. 그게 되게 좋았어요. 물론 개인을 모르고 그냥 영화를 봤을 때야 다르겠지만, ‘현장에서 저 사람 어디서 낄낄댔겠군’, ‘왜 저렇게 만들었는지 알겠군’, ‘저때 정말 자기가 무서워했겠군’, 뭐 이런 식이니까 재밌더라구요.

박찬욱 | 난 잘 모르는데도 재밌었어.

류승완 | 요샌 그렇게 개인적인 영화를 만드는 것에 대한, 그러니까 자기를 솔직하게 드러내는 것에 대한 두려움이 있잖아요. 그리고 자기를 드러내려고 해도 뭔가 이렇게 덮게 되고….

박찬욱 | 장 감독은 잘 모르지만 난 (신)하균이를 보는 게 좋았어. <공동경비구역 JSA>에서도 함께했지만 <복수는 나의 것> 때 미안한 마음이 있었거든. 거기서 말을 못하는 역할이었으니까. 자기 표현의 무기를 뺏어놓고 연기시키는 게 미안했는데, 여기서 적역을 맡아 날아다니는 걸 봤거든. 하여간 시사회날 기분이 너무 좋아서 싸이더스 차승재 대표, 장준환, 허진호 감독, 뭐 이렇게 새벽 6시까지 술 마셨다니까. 근데 하균이는 중간에 도망가고. 그래서 하균이한테 문자 메시지 보냈어. 두나한테도 보내고.

류승완 | 아 감독님, 요즘에 문자도 보내세요?

박찬욱 | 그럼. ‘하균이 영화 끝내주더라’ 이렇게 보냈더니, 두나는 그때 촬영 중이더라구. 새벽 6시에. 근데 어떻게 걔는 금방 알더라. ‘아직도 술 드시나요’ 하고 답이 오더군. 문자에도 그런 게 보이냐? 혀 꼬부라지고 그런 게? 아, 내가 6시에 일어나서 뭘 했을 거라고 생각을 안 하는 거지, 그지? (웃음)

류승완 | 새벽 6시에 문자는 잘 안 보내죠. (웃음)

박찬욱 | 특기할 만한 사항은 송강호 선수가 이 영화를 두번 봤다는 거야. 1년에 2편 보는 사람이. 올해 분량 다 채운 거야. (폭소)

류승완 | 이 영화에서 B급영화 정서가 흐른다는 말이 많은데, 제가 볼 때 장준환 감독은 참 특이해요. 감독 본인은 B급영화를 좋아하지 않거든요. 어쩌다 저랑 영화 얘기를 하다보면, 놀랍다는 눈을 하면서 그 느릿느릿한 말투로 ‘어 넌 어떻게 그 영화들을 다 봤니?’ 이런다고요. (웃음) 아무튼 그 영화가 좋은 이유 중 하나가 그런 건데, 뭔가 아슬아슬한 지점이 있잖아요. 어느 쪽으로 좍 가는 게 아니라, 위태위태하게…. 그게 영화의 긴장이 돼서 몰아붙여요. 연기도 마찬가지에요. 이 사람이 영화광 출신이고, 그런 장르영화에 나오는 배우들의 설렁설렁한 연기에 중독돼 있었더라면 이렇게 만들지 않았을 거예요. 그런데 연기 연출하는 방식은 정공법이잖아요.

한살 터울의 두 감독, 박찬욱과 김지운은 어딘지 닮았다. 체내에 흐르는 영화광의 피가 잡아당겨서 그런지 시사회나 회고전을 비롯해 영화계에서 벌어지는 각종 행사에서 둘이 함께 등장하는 장면을 자주 목격할 수 있다. 류승완 감독이 “우정의 가교”였다고 말하는 두 감독은 송강호가 주연한 영화 <반칙왕>과 <공동경비구역 JSA>로 21세기 첫해의 스타 감독으로 떠오른 공통분모를 갖고 있다. 하지만 두 사람의 영화세계가 겹치는 교집합은 그간 만든 영화보다 그간 본 영화쪽에 훨씬 폭넓게 자리잡고 있을 것이다. 두 감독이 만나 <복수는 나의 것>에 대해 이야기하면 근사할 것이라는 발상은 자연스런 일이었다. 진정 서로의 세계를 정확히 이해하고 평가해줄 수 있는 두 감독의 이야기는 엿듣는 즐거움을 만족시키기에 충분해보였다. 김지운은 <복수는 나의 것>에 대해 “나라면 두려워서 코미디로 피해가는 부분을 과감히 치고나간 영화”라며 박찬욱을 “늘 나보다 한두발 앞서 나가는 감독”이라 말한다. 송강호에게 코믹연기가 아닌 전혀 다른 이미지를 뽑아낸 것만 봐도 김지운의 이런 말은 쉽게 이해가 된다.

 

그러므로 두 감독의 대화는 서로에게 장풍을 날리는 내공 겨루기가 아니다. 같은 길을 걷는 동료로서 김지운은 <복수는 나의 것>에서 남들이 못 보는 면을 샅샅이 뜯어본다. 때로 정말 날카로운 비판의 날을 세우고 때로 아무도 눈치 못 채는 연출자의 진정한 성과를 추어올리면서 대화는 훌쩍 3시간 가까이 이어졌다. 일단 글을 썼다 하면 기자, 평론가들이 펜을 꺾고 싶게 만드는 두 감독은 대담도 정말 멋지게 해치우려는 듯 보였다. 두 사람의 대화는 어떤 담화를 펼쳐야 근사하다고 소문날 것인가에 대한 은근한 탐색전으로 시작했다.

 

김지운: 요즘 뭐 하고 사는지.

 

박찬욱: 개봉 전 막바지 인터뷰하면서 한동안 접하지 못했던 책 읽고 영화 보고 산다. <복수는 나의 것>이 메가히트가 되면 인터뷰 요청이 다시 쇄도하겠지만. (웃음) 인터뷰까지는 참는데 사진 포즈 취하는 게 고역이다.

 

김지운: 모 잡지에 실린 박 감독 사진 보니까 전날 밤 술 많이 했는지 눈이, 거의 한번 빼서 술에다 담갔다 다시 끼운 안구 같더라.

 

박찬욱: 배우들과 매일같이 술 많이 했다. 인터뷰가 재미있으면 인터뷰어와도 좀 마시고. 요즘 본 영화 중에는 DVD로 본 <존 말코비치 되기>가 최고다. 실망하면 어쩌나 걱정했는데 기막히더라. 서플먼트는 또 어떻고. 조수석에 앉은 기자가 질문하며 캠코더로 찍고 감독이 운전하면서 대답하는데, 상투적인 일련의 질문에 줄곧 메슥거리는 표정을 짓더니 아예 차를 세우고 마구 토하는 게 아닌가! 기자들한테 들려주고 싶어서 연출한 조크겠지만.

 

김지운: 나도 얼마 전 잉마르 베리만과 그의 오랜 동료였던 요셉슨이라는 사람의 대담을 봤는데 어찌나 재밌던지. 압권은 ‘평론가 폭행사건’에 관한 수다였는데, 베리만의 평론가에 대한 증오심이 <복수는 나의 것> 수준이더라. 내가 폭력을 가했지만 언어폭력도 신체에 가해진 폭력 이상의 상처가 된다면서. “우발적이었나?” 물으니 “아니, 철저히 준비했다”고 하고 “고인이 됐지만 그놈은 정말 죽일 놈이었다”고 못 박았다. (웃음) 당시 평론가협회에서는 회의를 하고 난리였던 모양이다. 베리만은 82살, 요셉슨은 77살인데 그 연배의 두 대가가 만나서 죽음이나 예술에 대한 이야기는 아주 잠깐 하고 여자이야기만 30분 이상 낄낄거리면서 했다. 누군가 “두분이 만나면 자주 이러냐?”고 물으니까 “사실 그것밖에 할 게 없다. 우리 둘의 명랑함은 계속될 거다”고 말했다. 그 염세적인 ‘암울쟁이’가 말이다. 그 인터뷰를 보다 박 감독에 대해서도 묻고 싶은 질문이 떠올랐다. 잉마르 베리만이 아들한테 “내가 네게 나쁜 아버지라는 걸 인정한다”고 하니까 아들이 “나쁜 아버지조차 못 된다”고 빽 소리를 지르던데 당신은 좋은 아빠인가?

 

박찬욱: 많은 감독이 결혼생활을 행복하게 유지하지 못한다. 집에 오래 못 있고, 있어도 머리가 딴 데 가 있는 직업상 결함 탓이다. 그래서 “이건 집중력의 문제다” 생각하고 집에 있을 때만큼은 집중하자고 마음먹었다. 아무래도 딸내미라(서우) 아빠를 따른다. 얼마 전엔 방학숙제한다고 해서 우리 둘이 조그만 동화를 하나 만들었다.

 

김지운: 박찬욱 감독 딸 서우는 내가 만나본 여자 중에 최고로 매력적이고 도도한 숙녀다. 그 카리스마는 실로 압도적이다. 영화야 물론 내가 한참 더 따라가야 하지만(박찬욱, 쿡 웃다), 무엇보다 부러웠던 건 영화 속에 아내와 딸을 향한 사랑이 보이는 지점이었다.

 

박찬욱: 서우는 자기 아빠가 감독이라는 사실, <공동경비구역 JSA > 감독이라는 사실이 알려지는 걸 무척 두려워하는 사람이라고 생각한다. 그래서 엄마나 좌중의 누가 그 얘기를 꺼내면 그러지 말라고 아빠 싫어한다고 몸을 날려서 막곤 한다.

 

김지운: <복수는 나의 것>에 나오는 보배는 전형적이지 않으면서도 독특한 리얼리티가 살아 있는 인물이다. 감독의 딸에 대한 감정이 들어간 부분일 거다.

 

박찬욱: 시나리오는 96년에 썼지만, 아빠가 된 뒤 만들기 잘 했다는 생각도 들더라. 특히 고만한 아이를 둔 내 또래의 아빠들이 많이 이야기하는 것이, 신하균이 누나의 자살을 알게 될 때 보배가 <보노보노>를 보는 장면이다. 그 장면에서 치마 들추는 장난하고 하균이 다리 포개면 보배가 올라타서 턱을 괴는 동작의 연출은 ‘애 아버지’가 만든 영화다운 순간이다. 내게 애가 없었다면 그저 건조하게 찍었겠지.

 

김지운: 6년 전 시나리오와 지금 영화가 달라진 점은 무엇인가?

 

박찬욱: 범죄를 부추기기만 하는 작은 역이었던 영미의 비중이 캐스팅 이후 야금야금 커졌다. 그건 전적으로 배두나 책임이다.

 

김지운: 책임이라니?

 

박찬욱: 귀여우니까. 돈도 많이 줬으니까 본전 생각도 나고. (웃음) 엔딩에 테러리스트가 등장하는 것도 뒤늦게 들어갔다. 그건 전적으로 봉준호 감독 책임이다. 고민하고 있는데 봉 감독이 나서서 “이렇게 해야 된다!”고 주장하는 바람에 그 술자리에서 송강호도 ‘전향’했다. 혹자는 남의 영화라서 그렇게 용감했을 거라고 하더라.

 

김지운: 어쨌거나 <복수는 나의 것>을 전작 연장선상에서 생각하는 경향이 강하다. 휴머니즘과 웃음과 감동의 <…JSA >에서 180도 바뀌었다는 식으로. 국내외를 막론하고 특이한 행보 아닐까.

 

박찬욱: 뭐, <배트맨> 만들던 사람이 <에드 우드> 찍는 거나, <위험한 관계> 만든 감독이 <밴> <사랑도 리콜이 되나요?> 만든 거나, <크라잉 게임> 감독이 <뱀파이어와의 인터뷰> 찍은 거나. 나는 날 작가로 분류하는 것이 적당치 않다고 인터뷰에서 말한다. 내 영화에 감독의 흔적이나 일관성이 없었으면 좋겠고 심지어 한 사람이 만든 영화 같지 않았으면 좋겠다.

 

김지운: 영화 안으로 들어가 보자면 현실적 소재, 사회적으로 예민한 주제를 다룰 때 흔히 예상할 수 있는 방식으로 접근하지 않은 점에서 영화의 장단점이 동시에 나온 것 같다. 그런 부정합이 박 감독이 원한 아우라였던 것도 같고. 이질적인 소재와 형식이 빚는 충돌 때문에 한번에 소화하기 힘들었다. 마틴 스코시즈는 미국 내 계급대결 구도와 베트남전 같은 사회적 이슈를 다룬 <택시 드라이버>를 몽환적으로 풀어서 잊지 못할 영화로 만들었는데, <복수는 나의 것> 역시 그런 종류의 강렬함이 있다. 이런 소재를 현실적 시각으로 풀 때 더 섬뜩할까, 스코시즈나 린치처럼 부조리한 악몽으로 풀었을 때 더 섬뜩할 것인가. 대중적으로는 전자가 답일 테고 소수 마니아는 후자에 열광할 것 같은데 <복수…>의 개봉결과가 그런 궁금증을 풀어주지 않을까 싶다. 그래서 나는 <복수…>를 박 감독의 상업적인 실험으로 이해하기도 한다.

 

박찬욱: 개봉을 앞두고 불안, 초조, 긴장…, 하는 것은 아니고 그렇다고 아주 덤덤하지도 않다. 지금 심정은 호기심에 가깝다. 이런 영화를 어떻게 받아들일까. 일반 관객이 별점 주는 사이트에 갔더니 <복수…>는 다섯개 아니면 반개였다. 예전과 달리 리뷰, 홈페이지 게시판을 다 챙겨본다. 욕은 해도 좋은데 자꾸 전작과 비교해 배반이네 발전이네 반전이네 하는 건 불만이다. 다만 스타들이 이런 영화에 나와준 것은 내 영화가 아니라도 고무적인 경향이라고 생각한다. 이 수준의 영화를 다시 못 만들 것 같은 불길한 예감을 갖는 것도 이런 배우들이 이런 영화에 다시 모이기 불가능할 거라는 생각 때문이다. 계급대립의 관점에서 보는 평도 재밌게 봤다. 그런 의도도 명백히 있었고 운명론적 입장도 들어가 있다. 무정부주의 유물론자 테러리스트들이 신의 대리인 역할을 자임하는 설정이 보여주듯 나는 순전히 모순의 결합으로만 이루어진 영화를 만들려고 했다.

 

김지운: 그와 관련해 나는 <복수…>의 주요 캐릭터들이 우리나라에서 듣도 보도 생각도 못 했던, 생각하더라도 감히 실현시킬 수 없었던, 말하자면 어두운 열정의 소유자라는 점이 맘에 들었다. 그들은 온전한 삶의 대응방식을 갖고 있지 않다. 극단적인 언어를 사용하는 마니아들에게 천진한 구석이 있듯 정신적 순결성, 고결함이 훼손됐을 때 극단적으로 반응할 수 있는 사람들이다.

 

박찬욱: 영미를 비롯해 그 인물들은 몹시 위험한 존재들이지만 멸시하거나 무시하거나 거부할 수는 없다.

 

김지운: 그러니 지극히 현실적인 상황에서 아주 비현실적인 인물들이 움직이는 결과가 된다. <복수…>에서 모든 리얼리티는 우리가 생각지 못한 방식으로 드러난다. 평범한 사람인 나도 기존 질서를 지키며 살려고 하면서도 무서우리만치 적개심에 불타고 상상의 낭떠러지로 치달을 때가 많다. 다만 실행에 옮기지 못하지만.

 

박찬욱: 운전중에 무섭다는 소리는 들었다.

 

김지운: 흠. 말하자면 삶에 서투른 거다. 배두나의 혁명적 무정부주의자 동맹도 순진하고, 송강호도 신하균도 누구 하나 순리대로 사는 사람이 없다. 그런 사람들은 분명 이 세상 속에 같이 살고 있다. 불가해하고 불합리하고 부조리한 또 하나의 축이 굴러가고 있고 사람들은 어느 순간 재수가 없어서, 어떤 계기 때문에 그 금에 발이 걸린다. 예전에 교도소의 조직폭력배 순화교육하는 스님을 따라간 적이 있는데 중간보스와 화양리를 걷는 동안 15미터에 한명씩 200～300미터에 걸쳐 인사를 하더라. 어떤 끈을 잡으니까 안 보이는 또 하나의 세상이 있는 섬찍한 느낌을 안 그때부터 부조리도 리얼리티로 받아들일 수 있게 됐다.

 

박찬욱: 실은 그런 것을 너무 의식해 데이비드 린치처럼 아예 다른 세계로 영화를 끌고 들어가지 않으려고 조심했다.

 

김지운: 그래도 <복수…>에는 와이드를 쓴 양식적인 앵글이나 기괴한 조형감, 인물을 포진시키는 방법, 양식화된 캐릭터 설정 등등 현실을 악몽으로 치환시키는 일종의 아슬아슬한 경계선이 있다.

 

박찬욱: 사실 광각렌즈도 너무 감독을 내세우는 것 같아 피하려 했는데, 떨어져 있는 인물을 잡기 위해서는 심도가 필요한 나머지 불가피한 경우가 생기더라. 심도는 확보되지만 양식화된 느낌, 과장된 거리감이 생기니 고민이었다. 그런데 또 마음 깊숙한 곳에서는 그런 양식화된 화면이 싫지 않은 거라. 할 수 없다는 식으로 가면서 내심 좋아했던 거겠지.

 

김지운: 장면묘사나 전개가 현실의 숨막히는 압박감을 전하면서도 매순간 이것은 어쨌든 유머라는 점을 자꾸 노출시키는 부분이 있었다. 이를테면 밖에서는 방이 나뉘어져 있는데 카메라는 아무렇지도 않게 벽과 벽 사이를 이동한다거나. 알게 모르게 감독의 존재와 의도를 상기시키는 터치들이 보였다.

 

박찬욱: 스타일을 추구한 건 아니지만 잘 구도 잡힌 단정하고 엄숙한 화면은 필요하다고 생각했다. 이런 영화에서 어떤 감독은 흐트러지고 꾸밈없는 앵글을 선호할 수도 있겠고 미학적으로 미결된 그림이 어울린다고 생각할 수도 있다. 나 역시 그랬고. 그러나 결국 지금처럼 해야 관객이 질식할 것 같은 기분이 들 것 같았다.

 

김지운: 그점이 열광해야 할 지점인 것도 같고 말이 많아지는 지점이라는 생각도 든다. 비교는 안 되지만 <조용한 가족> 할 때 고호경이 세트에 들어가면 벽이 보이고 다시 후진하면 벽이 없어지는 장면이 있었다. 다들 이해 못 하는 중에 정광석 촬영기사님만 그러자고 해서 기뻐했는데 나중에 “뭐, 편집에서 자를 것도 있고 일단 다 찍어둬!” 하시더라. (웃음) 어쨌든 나는 폭력의 잔혹성, 박진감과 더불어 끊임없이 유머와 픽션의 징표를 노출하는, 그래서 이건 이거고 저건 저거라고 단정하지 못하도록 하는 <복수…>의 장악력이 좋았다.

 

박찬욱: 그게 바로 인터뷰의 곤란함이다. 예컨대 “소외효과”라는 말이 튀어나왔다 치자. 나는 한 가닥의 실로 꿰어지는 전략이 싫고 설사 있다 해도 들키는 게 질색이다. 그런데 질문이 나오면 자꾸 한 가지로 대답해야 되니 멋이 없어진다. 스즈키 세이준 감독처럼 대응하면 되지만, 보통사람이 그게 되나. 자꾸 성의있게 대답하고 싶어지는 걸 어떡하나.

 

김지운: 나도 감독 입장이 돼봐서 아는데 (웃음) 자기조차 궁금한 지점이 있다. 모르고 할 수도 있고 어떤 의도도 없이 할 수도 있고, 마음속으로 이 부분에서 이런 이야기가 거론됐으면 좋겠다는 마음은 있지만 노출할 수는 없는 게 있다. 평론가들이 감독이 말하기 힘든 잠재의식을 짚어줘야 하는데. 표면에 드러난 걸 말하는 거야 누가 못하나.

 

박찬욱:그렇지. 내 입으로는 말 못 하지. 최근 누군가 <복수…>가 말이 없어진 이유는 내가 <…JSA > 이후 너무 많은 인터뷰를 해서가 아닌가라고 써서 철렁한 경험은 있다.

 

김지운: 그런데 영화를 만들면서 절제의 과잉이 있었다는 생각은 없는지? 오버액션만 과잉은 아니니까. 분명 감독이 처음부터 끝까지 주도권을 잡았다는 느낌은 들지만, 나 역시 현장에서 절제하는 맛이 너무 좋은 나머지 풀지 못하고 갈 때가 있다.

 

박찬욱: 촬영이 끝난 시점에서는 오히려 “미니멀하게 가려 했는데 너무 감상적이 된 게 아닌가, 더 눌렀어야 하는데” 하는 우려가 있었다. 그러다 편집으로 솎아내고 나니까 충분히 건조했다. 그러니까 크게 보면 지금 김 감독이 말한 것과는 반대다. 성격 탓인지 확 눌러간 테이크만 고르게 되더라. 예컨대 송강호가 마침내 신하균을 잡아 기절시켜 때리는 신에는 비통한 심정이 정점에 달해 거의 발광하고 엄청난 에너지를 토해내는 테이크도 있었다. 누구나 그것이 오케이라고 했다. 나와 송강호만 빼고. 물론 너무 건조한 것도 폼이니까 경계해야지 하는 생각은 있었다.

 

김지운: 여담이지만 <복수…>에 잘 들리지도 않는 소리 녹음하려고 1시간 반 차 타고 양수리 가서 2분 녹음하고 다시 1시간 반 차 타고 집에 왔다. 라디오에서 나오는 “다음은 김지운 감독의 신작 <정말로 이상하다>의 주제곡 <정말로 이상하다>입니다.”라는 말 녹음하겠다고.

 

박찬욱: (미안한 듯) 믹싱할 때는 들리게 했는데 극장이 이상해서 그래.

 

김지운: 한 가지 짚고 넘어갈 것이 연기자들에 관한 이야기다. 다른 영화에서는 표현된 적 없는 인물의 기이한 행태가 기주봉 선배를 비롯한 76극단 멤버들의 조연을 중심으로 많이 보인다. <어둠의 자식들> 끝내고 영화를 안 했던 기주봉 형을 <조용한 가족>에 불렀는데 처음부터 다른 배우와 달랐다. 세트장에 나타나자마자 “내가 나그네 입장에서 저 밑에서부터 그냥 올라와봤어.” 하는데, 예전 76극단 선배들과 의사소통하던 특이한 방식이 되살아나면서, 이런 형한테 내가 연기주문을 한다는 것이 무참했다. 전혀 통제가 안 되는 분들이다. 야외촬영장에 데려다놓으면 들로 산으로 꽃이나 꺾으러 다닐 사람들한테 무슨…. (웃음)

 

박찬욱: 76극단원들은 첫 테이크 돌아가면서부터 전 스탭이 긴장해야 한다. 언제 최고가 나올지 모르고 한번 지나가면 다시 오지 않으니까. <복수…>에서 테러리스트로 분한 오광록이 뒤에서 송강호를 찌르는 연기는, 이런 말 미안하지만 전 출연진을 통틀어 최고의 순간이다.

 

김지운: 아마 이번 영화에서 송강호 연기가 잘 하는 건지 못 하는 건지 혼동되는 관객이 많을 거다. <복수…>에서 내가 생각하는 송강호 연기의 백미는 이거다. 송강호가 형사와 봉고차 안에서 온갖 비장감에 충만한 상태로 ‘아우라’를 관장하며 이야기하는 장면 있지 않나. 그런데 이 형사가 차에서 막 나가 전화를 받으면서 김을 빼는 거다. 그때 송강호가 “아이, 씨발” 하면서 걸어나오는 연기는 지금까지 본 적이 없는 거다. 좀 이상하게 들릴 수도 있지만 송강호가 고양된 상태로 형사와 이야기하고 있는데 형사가 분위기를 깰 때 그의 판타지는 무너진 거다.

 

박찬욱: 자세가 안 나오는 거지.

 

김지운: 폼은 잡는데 밋밋하다는 느낌이 관객에게 가는 것도 그런 까닭이다. 송강호는 속으로 온 우주의 절망을 다 안고 가는 건데.

 

박찬욱: 알고보면 자세가 망가진 사람의 좌절인 거지. 난 송강호가 최 반장을 매수하는 장면을 좋아한다. 여기서 송강호는 딸의 유령을 만난 직후다. 그는 뭔가 달라진 거듭난 사람이라는 느낌, 정말 밥맛 없는 부자라는 느낌을 풍긴다. 소파에 눕다시피 앉아서 헛기침하는데 그 부분이 정말 송강호답다.

 

김지운: 배두나를 린치하고 숨을 고르면서 머리 넘기는 장면을 보자. 실제로 아마 그 상황과 입장에서는 그 동작 외에 할 일이 없을 것이다. 송강호 연기는 사실 그런 각도에서 논의돼야 한다. 보통의 영화에서는 생략되는 시간의 리얼리티를 아무렇지도 않게 건조하게 표현하는 능력 말이다. 신하균, 배두나, 오광록, 기주봉 등의 연기는 짐승 같다는 느낌이 들기도 했다. 그런 생짜 에너지를 느꼈던 영화는 드물었다.

 

박찬욱: 나는 아무래도 “이 영화를 이런 생각으로 만들었습니다”가 아니라 “이 인물들이 그랬을 것 같습니다”에 가까운 감독인 것 같다. 예컨대 송강호가 테러리스트를 만나기 전에 어떤 생각이었을까. 나는 그가 어쩔 수 없이 사람을 죽였고 그 과정에도 많은 번뇌가 있었지만 일단 끝난 이상 자수성가한 자본가로 다시 사업을 시작해야지 하는 마음이었을 것 같다. 병원에서 걸려온 전화를 잘못 걸렸다고 끊는 것도 그런 의지의 표현이다. 그런 새출발의 순간에 결국 돌연히 ‘끝’이 찾아오니 억울해서 웅얼거리고 갸웃거린 것이 아닐까.

 

김지운: 하나의 공간에 신하균의 죽은 누나가 묻히고 송강호의 딸이 죽고 결국 그 자리에서 신하균도 송강호도 죽는다. 그 공간에 특별한 의미를 부여했나.

 

박찬욱: 그저 (강을 사이에 두고) 마주보는 반대의 지점에서 사건이 일어나게 하고 싶었다.

 

김지운: 그런데 문제의 강변은 극중 인물의 비밀이 집중되어 있으면서도 오픈된 장소다.

 

박찬욱: 대낮의 야외공간, 적나라하고 가혹한 일광이 꼭 필요했다.

 

김지운: 어려서 산과 계곡을 많이 쏘다녔는데 은폐돼 있고 비밀스럽고 음습한 공간에서 어두운 일이 일어나는 것은 당연하지만, 탁 터진 공간에서 오히려 다 벗고 싶은 욕망이 일었다. 툭 터진 장소에 사람을 끌고와 죽이는 것이 어둠 속의 살인보다 훨씬 안심이 될 거라는 생각도 했다. 논리로는 설명이 안 되는 욕망의 발현이랄까.

 

박찬욱: 영화 속 죽음의 강가는 한국의 소박하고 평범한 산하이며 신하균 남매의 고향이기도 하다. 그런 자연에는 어머니 품 같고 어쩌고 하는 상투적인 이미지가 있다. 그러나 자연이라는 것은 가장 가혹한 존재이기도 하다. 완전노출 상태의 적나라한 가혹함은 이 영화에서 중요한 포인트였다.

 

김지운: <조용한 가족> 시나리오 원본에는, 가족들이 시체를 푸대에 넣어 묻는데 노인 한 사람이 계속 산에서 내려다보고 있는 설정이 있었다. 그들에게는 아주 은밀한 행위를 그 노인은 멀쩡히 내려다보고 있는 거다.

 

박찬욱: 여기선 신하균이 그런 존재다. 송강호가 누나의 시체를 발견하는 장면에도 둑 위로 트럭이 한대 지나간다. 그 설정을 고집한 것은 이곳이 오지도 아니고 누구나 지나다닐 수 있는 곳이란 느낌을 주고 싶어서였다. 어릴 적 시골 친구집에 놀러갔을 때 어른들은 어린 나를 겁주려했는지 농촌에는 알고보면 밭고랑 같은 곳에 시체가 많이 묻혀 있다고, 사람이 드문드문 사는 이런 곳에서는 죽여서 가까운 데 묻어버리면 그만이라는 이야기를 들려주기도 했다.

 

김지운: 캐릭터에서 재미있는 점은 풍부한 상상력의 소유자들이 저렇게 참담한 사건을 맞이하면 저런 식으로 나가겠구나 싶었던 거다. 거울 앞에서 혼자 팔굽혀펴기를 하는 <택시 드라이버>의 로버트 드 니로처럼. 자신이 사회에서 이질적 존재로 느껴질 때의 쾌감에서 나오는 자가발전 같은 게 분명히 있다. 배두나가 도심에서 미제축출을 외칠 때, 신하균이 장기밀매단에 복수를 하러 갈 때 그들은 영혼이 구제받는 순간이라고 느낄 거다.

 

박찬욱: 송강호가 신하균을 잡았을 때도 그렇다. 신하균을 방 한가운데로 끌어놓고 문을 닿고 숨을 고르고 돌아서서 내려다볼 때, 그는 너무 오랫동안 갖고 싶었던 장난감을 선물 받았을 때와 같은- 장난감으로 생각한다는 뜻이 아니라- 당혹감을 느끼는 거다.

 

김지운: 이 소재에 적합한 더 사실적이거나 안정적인 방식이 있었을 것도 같다. 그랬으면 영화가 훨씬 더 높이 평가받고 대중적인 장도 더 크게 확보했을지 모른다는 짐작이 든다.

 

박찬욱: 그러면 더 나쁜 길이 아니라 다른 길이 됐을 거다. 아마도 ‘정글’ 같은 느낌이 더 살았을 것이고. 그러나 일부러 그런 스타일을 택했다면 내 정체성을 배반하는 일일 것 같았다. 형식주의자 같은 기분이 들었을 것이다. 무엇보다 지금의 스타일이 ‘출구없음’의 느낌을 더 강하게 전할 거라고 판단했다.

 

김지운: 하긴 그런 길을 택했다면 박찬욱 감독 영화는 다 봤다는 느낌이었을 거다. 다음 작품이 궁금해지지 않았을 것이고.

 

박찬욱: 아, 감독은 부디 잊어달라니까. 난 훗날 영화사가가 내 영화의 일관성을 논하는 것보다, 이러이러한 영화들을 보다보니, 공통점은 감독이 같은 사람이라는 점뿐이더라고 말하기를 바란다.

 

김지운: 우리 영화산업의 인프라가 4, 5년 전보다 비대해지고 매체도 많아지면서 감독들도 모르게 덩달아 조급해지는 경향이 있다. 뭐든 빨리 표현하고 노출하고 싶어한다. 하지만 대중예술이건 고급예술이건 간에, 인생 종지부를 찍을 때까지 새 스타일을 찾아내기도 하고 끝없이 모색해야 하지 않나 싶다. 하지만 나 또한 영화를 보면서 신속히 결론을 내고 정리하고 싶은 욕구로부터 자유롭지 못했다. 그런 욕구를 거역하게 해주고 반성하게 만들어줬다는 점에서 <복수…>를 보는 일은 즐거웠다.

 

  관객의 기대치를 정확히 충족시킨 현명한 히어로물입니다. 조금 더 강하게 갔다면 지금과는 다른 평가가 났을 수도. 뒤틀린 상상력을 메인스트림에서 어떻게 다뤄야할지, 좋은 선례를 남긴것 같습니다. 아쉬울것 없이 똑부러지는 영화이지만 속편에서는 주인공 킥애스에 대해 진지하게 고민을 해야할것 같아요. 누가보면 제목이 힛걸인줄 알겠어요.

18위 - 시라노 연애조작단 (10.09.16) D : 김현석 A : 엄태웅, 최다니엘, 이민정

 에드가 라이트는 역시나 젊습니다. 만화적 관계에 대한 비디오 게임식 응답은 신선함, 그 자체였습니다. 신인류의 대중영화를 다루는 그의 행보는 확실히 보폭을 넓혀가고 있습니다. 이젠 슬슬 오리지널리티를 선보일 차례인것 같습니다. 패러디와 인용이 아닌 그의 진짜 색을 다음엔 볼 수 있기를.  





8위 - 옥희의 영화 (10.09.16) D : 홍상수 A : 이선균, 정유미, 문성근

 
90분이란 시간을 사람 하나 겨우 누울 관 속에서 버텨내는 영화라니. 기대를 하지 않을래야 않을 수가 없었던 작품이다. 개봉일에 바로 극장으로 달려가 감상했다. 평일 오후의 동네 멀티플렉스는 참으로 한산하다. 그덕에 <베리드>를 텅빈 극장에서 홀로 감상할 수 있었다.  

들어오던데로 이 지독한 작품은 철저하게 자신이 세운 규칙을 지켜낸다. 오프닝 크레딧에서부터 서서히 하강하던 이미지는 모든 준비를 마친 후 암전으로 돌입한다. 거친 숨소리와 몇번의 기침과 함께 라이언 레이놀즈의 일인극은 시작된다. 불가능하리라 예상했던 코르테스 감독의 과감한 실험은 클리셰로 범벅된 나태한 스릴러들을 가뿐히 뛰어넘을 충분한 탄력을 가진 동시에 제 상상력에 발목이 걸려 거창한 오프닝을 스스로 무너뜨리는 용두사미식 스릴러들의 비약한 상상력들 마저 비웃을 수 있는 연출력의 승리였다.

듣던데로 프레임 속에 등장하는 것이라곤 관속의 그것들이 전부다. 라이언 레이놀즈를 제외한 모든 배우들은 목소리로만 그에게 힘을 싣는다.관객의 몸을 간지럽히는 코르테스의 상상력은 라이언의 고통 위에서 빛을 발한다. 비영어권 연출자의 새로운 발견인 동시에 어느 평이한 배우의 새로운 전환점이라고 할 수 있다. 두 사람 모두에게 아낌없는 박수를 보내야 할것 같다. 8년전에 조엘 슈마허와 콜린 파렐에게 보냈던 그 박수를 말이다.

영화에 대한 구차한 설명대신 극장관람을 신신당부하는게 옳은것 같다. 상상력과 울부짖음만으로 완성된 이 작품은 전개에 관한 사소한 이야기 하나 하나가  영화관람에 있어 큰 장애물로 작용할 수 있으니 말이다. 분명히 오랬동안 회자될 작품이다. 일전에 히치콕의 <로프>를 보면서도 굉장한 느낌을 받았었는데, 누군가의 표현처럼 히치콕을 관속에서 돌아눕게 만들 스릴러가 분명한것 같다. 제약으로 시작되는 극단적 스릴러의 새로운 지점  <베리드>는 강력히 추천할만한 영화다. 참고로 <닉 오브 타임>이나 <실제상황>과 같이 영화 속 시간과 현실의 시간이 물리적으로 함께하는 방식은 아니다. 그점이 다소 아쉽긴 하지만 원활한 진행을 위해 감독이 택한 방식이니 그저 감사히 바라볼 수 밖에...

 
영화를 보며 그토록 몸을 움직여본 적이 없다. 좌우로  앞뒤로 유독 내 몸의 자유를 확인해보는 움직임이 잦은 관람이었다. 아마 극장을 나서며 자신의 손을 슥슥 비벼보며 탁트인 거리의 풍경을 몇초간 바라보게 될것이다. 그리고 차디찬 공기속 내 입김도 특별하게 바라보게 될것이다.

내가 그랬던것 처럼.

* 영화의 엔딩 크레딧과 함께 이 노래가 흘러나온다. 참으로 지독한 감독이다. 이미 헐리웃에선 지속해서 러브콜을 날린다고 하니 조만간 그의 상상력을 다시 만날 수 있을것이다. 시나리오 작가의 경우는 atm 서비스를 중심으로 이야기를 쓰고 있다던데 참 무서운 사람들이다.

* 엔딩 크레딧이 모두 올라간 후 2초 가량의 영상이 나온다. 봐도 그만 안봐도 그만이지만 ...

 
 예전 블로그를 살펴보니 4,5년의 시간이 흘러도 유일하게 뿌듯한 포스팅은 당해년의 감상작들을 나름의 시각으로 선별한 후 분야별로 의미없는 수상을 해본것 뿐이었다. (영화 블로그에 있어) 새출발을 결심한 첫해인만큼, 지극히 개인적인 시각으로 선정한 2010년의 중요한 순간, 즉 10편의 작품들을 뽑아보고자 한다. 시간만 허용된다면 BEST 10의 선정뿐 아니라 분야별로 뛰어난 재주를 선보인 이들의 재능에 감사를 표하는 자리도 마련해보고 싶다. 기준과 후보작들은 다음과 같다. 아래의 46편의 영화들 중 선정하고자 한다.   

1. 제작년도와 관계없이 2010년 한국 극장에서 정식으로 개봉된 모든 작품을 대상으로함 (영화제/특별상영 제외).
   
2..국외작품 상영에 대한 제한적 여건과 개봉지연 사유로 인해 미개봉 및 DVD 직행의 운명을 맞은 전세계의 모든 2010년 제작영화들까지 그 대상으로함.

3. 접근성이 떨어지는 남미/유럽/아시아 각국의 작품들은 1,2년 정도의 제작년차는 감안해 북미개봉 기준 2010년 상영작들을 그 대상으로 함. (이런 작품들은 북미개봉을 기준으로 소개될때 비로소 존재를 알리곤하니) 


위 1,2,3 기준에 따라 선정된 후보작들 (전체 감상작들 중 최소한 실망은 안한 작품들을 선정)

엘 시크레토 : 비밀의 눈동자 (The Secret in Their Eyes / El secreto de sus ojos) - 2009년 스페인/아르헨티나 
엉클 분미 (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives) - 2010년 태국
옥희의 영화 (Oki’s Movie) - 2010년 한국
울지마 톤즈 - 2010년 한국
하하하 (夏夏夏) - 2010년 한국
유령작가 (The Ghost Writer) - 2010년 독일 / 영국 / 프랑스
하얀 리본 (The White Ribbon / Das weiße Band) - 2009년 독일 / 오스트리아 / 프랑스
경계도시 2 (The Border City 2) - 2010년 한국
시 (Poetry) - 2010년 한국
김복남 살인사건의 전말 (Bedevilled) - 2010년 한국
인셉션 (Inception) - 2010년 미국 / 영국
소셜 네트워크 (The Social Network) - 2010년 미국
시라노 연애 조작단 - 2010년 한국
사사건건 (Nice Shorts) - 2009년 한국
꼬마 니콜라 (Le Petit Nicolas) - 2009년 프랑스
시네도키, 뉴욕 (Synecdoche, New York) - 2008년 미국
의형제 - 2010년 한국
맨 온 와이어 (Man on Wire) - 2008년 미국 / 영국
그린 존 (Green Zone) - 2010년 미국 / 영국
시리어스맨 (A Serious Man) - 2009년 미국
언 애듀케이션 (An Education) - 2009년 영국
예언자 (A Prophet / Un prophete) - 2009년 이탈리아 / 프랑스
인 디 에어 (Up in the Air) - 2009년 미국
킥 애스 : 영웅의 탄생 (Kick Ass) - 2010년 미국
공기인형 (Air Doll / 空氣人形) - 2009년 일본
클래스 (The Class / Entre les murs) - 2008년 프랑스
악마를 보았다 - 2010년 한국
애프터 라이프 (After.Life / After Life) - 2009년 미국
부당거래 - 2010년 한국
노라 없는 5일 (Nora's Will / Five Days Without Nora) - 2008년 멕시코
듀 데이트 (Due Date) - 2010년 미국
이층의 악당 - 2010년 한국
송곳니 - 2009년 그리스
애프터 라이프 - 2009년 미국
러브드 원스 - 2009년 호주
스콧 필그림 VS 더 월드 - 201년 미국
스플라이스 - 2010년 미국
인빅터스 - 2009년 미국
언싱커블 - 2010년 미국

12월내 개봉(감상)예정 작품

베리드 (Buried) - 2010년 스페인
브라보! 재즈 라이프 - 2010년 한국
아메리칸 (The American) - 2010년 미국
아웃레이지 (The Outrage / アウトレイジ) - 2010년 일본
토일렛 (Toilet / トイレット) - 2010년 일본
투어리스트 (The Tourist) - 2010년 미국 / 프랑스
황해 (Hwanghae / The Yellow Sea) - 2010년 한국 


 예전 블로그를 다시 확인해 보니 21살때 끄적여본 첫번째 시상식의 타이틀은 <제 1회 나름 진지한 시상식>이였다. 그렇다면 본 예고 포스팅의 후속 글은 <제 2회 나름 진지한 시상식>이 되야만 할것같다. 4년의 공백을, 이번 만큼은 제발 매꿔보자는 의미와 의지에서 4년전 1회 수상작들을 긁어와봤다.
 
제 1회 나름 진지한 시상식 - 원문 Link


2006년, 한해의 영화들을 돌아보며...
 
 예전부터 제 나름대로 영화를 좋아한다고 말은하고 다녔지만, 고3 주제에, 재수생 주제에 영화를 봤으면 한해에 몇편이나 봤겠는가. 그나마 2006년 올 한해는 개인적으로도 극장에 찾아갈 시간적 여유가 많았을뿐 아니라, 90년대 후반 한국영화의 르네상스가 시작된 이래로 가장 다양하고, 개성있는 작품들이 많이 선보여진 한해라고 생각한다. 미국과 제3국의 영화들은 언제나 '선별적'으로 인정받은 웰메이드 작품들이 많이 선보여지지만 유난히 올해의 외국영화들은 내마음에 드는 작품들이 참으로 많았다.
 
2006년에는 동서양을 막론하고 '동성애'를 다룬 영화들이 많은 관심을 받았다. <왕의남자>와 <브로크백 마운틴> 그리고 <메종드 히미코> 이 세편의 영화가 동시대에 3국의 박스오피스에서 많은 관심을 받았다. 또한 9.11 이라는 역사적 비극의 시작을 영화계에서 다룬 첫해이기도 하다. 뿐만 아니라 국내 영화계만 살펴보아도 '스크린쿼터' 문제로 붉어진 한국영화 시장의 위기전조와  '괴물' 과 '왕의 남자'라는 두편의 천만영화의 등장으로 인해 한국영화에 대한 상반된 관심과 우려가 쏟아진 한해였다.
 
 김기덕과 홍상수등의 작가주의 감독들의 사랑이야기도 있었고, 봉준호 최동훈등과 같이 한국 상업영화의 진일보를 이끌게 해준 감독들의 오락영화들도 있었다. 그리고 유난히도 저주받은 걸작이라는 평을 받았던 작지만 소중한 영화들도 많이 등장했다. 청룡영화제에서 감독상을 수상하며 관객들의 외면을 위로받은 김태용 감독의 '가족의 탄생'이 그나마 웃을 수 있었다면, 아직까지도 양분된 반응 속에서 저주받은 걸작, 혹은 벌을받은 졸작의 사이에 있는 '구타유발자들'도 있었다. '삼거리 극장'과 '후회하지 않아'역시 팬들의 뜨거운 사랑을 받은 작품들이었다. 또한 '다세포소녀'와 '사이보그지만 괜찮아' 이 두작품은 대한민국 대표감독들의 실험작들로서 엄청난 욕과 소중한 사랑을 받기도 했다.
 
 
 그리고 2006년은 이전과 다르게 관객들의 가슴을 울리는 영화들이 참 많이 등장했다. 매니저와 퇴물가수의 관계속에서, 위험하지만 솔직한 꿈을 향해 나아가는 한 소년의 몸부림속에서, 그리고 별볼일 없는 깡패와 우리네 어머니의 대화속에서, 개인적으로는 외국영화 보다는 한국영화속에서 2006년의 추억들을 많이 만들어 나간것 같다.
 
 개인적으로는 작은 극장들과 소통했던 첫해로 기억될것 같다. 비록 아직까지는 상업영화에 가까운 작품들에 많은 '흥미'를 느끼고 있지만, 조금씩 작은 영화들의 매력에 젖어 가는것 같다. 스폰지를 오가며, 서울아트시네마를 찾아다니며, 하이퍼텍나다와 씨네큐브의 상영표를 찾아보며 영화에 한걸음 더 가까이 다가갈 수 있는 시간을 가졌으며, 조금이나마 영화에 대해 더 생각할 수 있는 기회가 되었다.
 
 
 좋은 영화들도 많았고, 영화를 볼 시간도 많았던 2006년.  극장에서 본 영화는 75편, 그리고 비디오와 DVD, 어둠의 경로를 통한 관람은 정확한 숫자가 나오지는 않지만 극장에서 본것 이상인것은 분명할것이다. 올해의 마지막이 다되서야 이렇게 한해동안 보았던 영화들을 정리하며 생각을 해보니 역시 영화는 프린트의 예술이며, 스크린에서 참맛을 느낄 수 있다는 생각이든다. Best 20 중에서 무려 18편이 극장관람작품인것을 보면 말이다.
 
 
 
2006년, 내가 사랑한 영화들
 
 사실, 이 Best movie를 선정하는 기획은 누군가의 블로그에 있던 것을 보고 결심한 것이다. 그렇게 신나는 일만은 아니라해도, 나중에 뒤돌아보면 좋은 추억이고, 좋은 정보가 될것같다는 생각에서다.
솔직히 말하자면, 나는 영화들의 작품성과 오락성을 가늠해 정확히 줄세울만한 재주도 없을 뿐더러 그럴 자격도 없는것 같다. 그냥, 별다른 기준을 두지 않고 내가 좋은데로 조심스레 정성스러운 순위의 탑을 쌓아보고자 한다. 그렇다면, 영화의 순위를 매긴 기준은 무엇이냐.  기본적으로는 '나'와 잘맞아야한다. 영화를 사랑하는데 있어서 내가 재미있고, 내가 좋으면 그만이라는 논리가 언제나 기본에 깔려있었다. 마냥 재미있을 필요도 없다. 재미가 없어도 좋다. 내가 보고 그냥 좋으면 되는것이다. 업무가 아닌이상 나에게 뭐라할 사람은 없을테니, 내 가슴이 반응하고 감정이 뒤흔들린 영화들 중에서 나름대로 순위를 정해보았다.
 
 평소에 영화를 보고 별표를 달곤 하지만, 그건 그다지 신빙성없는 그때 마다의 감정적인 즉흥 점수이므로 여기의 순위와는 별개로 보겠다. 내가 영화를 좋아하는 이유는, '영화'라는 이유만으로도 그것에 무한한 애정을 심을 수 있는 이 별난 특성떄문인걸 생각해 보면 올해 내가 본 영화들은 단 두편을 제외하고는 다들 괜찮은 친구들이었다. 그렇다면 그 괜찮은 녀석들 중에서 가장 신나고 멋진 녀석들을 소개하겠다. 그전에 우선 후보에 올랐다가 20위권 밖으로 밀려난 녀석들이 여기 있다.

20위 프레리 홈 컴패니언

로버트 알트만 감독의 유작으로서 앞으로 더욱 유명해질 영화 <프레리 홈 컴패니언>. 기억이 날진 모르겠지만, 최근에 한국에서 개봉했던 영화이다. 상영규모도 작았을뿐 아니라, 흥행성적 역시 좋지 않아 이 영화를 극장에서 접한 이들은 얼마없을 것이다. 참으로 슬프다. 이 따듯하고 낭만적인 영화를 극장에서 보지 못했다니... 
 
 유명 라디오 프로의 마지막 밤을 그리고 있는 이 작품은 오프닝 부터 나의 마음을 설레게 했다. 어두운 밤하늘 아래 송신탑하나가 외롭게 서있다. 친근한 라디오의 지직거림과 함께 노래들이 흘러나온다. 그리고 차례로 배우들의 이름이 떠오른다. 이름만 봐도 설레게 하는 그런 배우들의 이름이 떠오른다. 영화는 시종일관 출연진들의 사사로운 잡담과 낭만적이고 힘찬 노래들이 배열된다. 그안에는 죽음도 있고, 사람들 사이의 말못할 사연도 담겨있다. 거장, 혹은 고령의 감독의 작품인 만큼 우리나라의 일반 관객들이 느끼기에는 다소 적응이 되지 않는 답답함이 느껴질지도 모르겠다. 마음을 편히 갖고 여유롭게 이 작품을 즐긴다면, 추운 겨울 경치좋은 별장에서 따스한 차 한잔을 손에 쥔체   LP판을 틀어놓고 안락의자에 누워 세월의 흔적들을 되집어 볼만한 따듯하고 인간미 가득한 영화이다. 날카롭기만 하던 그의 눈빛이 많이 부드러워 졌음을 느낄것이다.OST는 두말할것없이 정말 최고이다.

17위 디파티드

 하긴, 갱스터 무비를 이 사람만큼 날것으로 잡아내는 감독이 또 어디있겠는가. 명감독과 환상적인 배우들의 조합으로 많은 관심을 이끈 <디파티드>는 정말 잘만든 영화이고, 앞으로도 계속해서 회자될 만한 훌륭한 갱스터무비이다. 오리지날 시나리오로 탄생한 영화라면 아마도 Best 5안에는 들어갈 만한 작품이지만, 잘 만들어졌다는 사실을 알면서도 17위에 랭크하는 이유는 <무간도>에 세뇌된 나의 가슴을 움직일만한 영화는 아니였기 때문이다. 어찌보면, 원작의 주인공들이 보여준 고상한 모습들은 되려 비웃음거리가 되고, 디카프리오와 스콜세지가 보여준 이 시원한 모습들이야 말로 정답일지 모른다. 그래도 어찌겠는가, 너무 빨리 리메이크를 해버린 바람에 큰 감흥이 느껴지지 않음을. 그래도 역시, 스콜세지는 명감독이고  디카프리오는 괴물같은 배우라는것 만은 분명하다. 연출과 연기, ost까지 훌륭하다. 근데 너무 차갑긴 하다.


16위 음란서생

 너무나도 세련된 즐거움을 안겨준 영화였다. 사극에 세련되다는 표현이 적절한지는 잘 모르겠지만, 모두가 인정하는 '영상미'에 능숙한 작가의 여유가 느껴지는 '농'까지, 근래 한국에서 만들어진 사극중에서 가장 신선하고 훌륭한 작품이었다. 이도 저도 아닌 장르의 혼합이라는 비판도 많지만, 내 눈에는 장르의 훌륭한 교류 였다고 생각된다. 시나리오 작가에서 연출자로 나아간 '김대우'의 데뷔작. 전혀 음란하지 않았음이 아쉬울 뿐 충분히 훌륭한 코미디와 눈까지 즐거웠던 참으로 깔끔한 작품이었다. 한석규씨는 내년에도 '다작'을 해주었으면 한다. 그의 얼굴은 도데체 몇개인가.

OST 부문
삼거리 극장 - 프레리 홈 컴패니언

 2006년 OST 부문에 있어서 만큼은 '이병우'의 한해라는 말이 전혀 어색하지 않다. 그도 그럴것이 <장화,홍련>과 <연애의 목적> 그의 작품들을 보면 정말 대단한 사람이라는 것을 알 수 있다. 올 한해도 <왕의 남자>와 <호로비츠를 위하여> <괴물> 무려 세편의 영화에 참여하며, 시상식 마다 2편씩을 후보에 올리며 전 시상식의 OST 부문을 휩쓸었다. 나역시 이병우의 음악들을 참으로 사랑한다. 하지만, 그의 음악들은 참 듣기는 좋지만, 영화와조금 거리감이 느껴지는것이 사실이다. 비록 영화 자체는 그렇게 좋게보지는 않았지만, 국내 판타지 뮤지컬 영화 1호인 <삼거리 극장>의 손을 들어주고 싶다. 지금도 OST를 듣고있는 중이다. 기본적으로 뮤지컬 영화를 표방하고 있기에 음악에 많은 부분 신경을 쓴것도 있겠지만, 정말 이 OST의 완성도는 놀라운 것이다. 음악을 들을때마다 절로 몸이 움직인다. <자봐라 춤을>과 <똥싸는 소리>는 너무나도 나를 즐겁게 해준다.

<프레리 홈 컴패니언> 방송의 마지막날, 그곳의 가수들의 아름다운 노래소리가 흘러나온다. 재치넘치고 신나는 우디 해럴슨의 컨츄리송부터 메릴 스트립의 분위기있고 잔잔한 속삭임을 거쳐 린제이 로한의 재기발랄한 외침까지. <프레리 홈 컴패니언>은 라디오 방송의 마지막 밤을 담고있는 영화인지라, 끊임없이 음악이 흘른다. 로버트 알트먼 감독의 유작이된 이 작품속에 담긴 음악들은 영화 만큼이나 따듯하고, 나의 가슴속에 깊이 새겨질 만큼 진득한 무게를 지니고 있다. 


14위 비열한 거리 

 나는 유하감독의 영화를 참으로 좋아한다. 이 사람이 들려주는 이야기가 좋다. 우리네 현실속에 두 발 담그고 '폭력'과 사회와의 관계를 그려나가는 그의 이야기가 너무나 좋다. 억압된 70년대를 살아가는 청춘들의 아름다운 젊은과 '폭력성'의 분출이 좋았고, 새로운 시대의 흐름속에 그들이 '기성'이된 위치에서 다시금 '폭력성'을 만들어내고 그것에 희생당하는 또다른 젊음의 연장적인 이야기가 좋았다. 비열한 거리는 <말죽거리 잔혹사>의 미래의 모습이며, 앞으로 유하감독이 만들어낼 새로운 영화의 과거이고, 우리의 현재이다. 우리들의 불안정한 '한국사회'를 말하는 도구로 사용된 조폭들의 존재는 그 '폭력성'의 연속성을 가장 비참하게 표현해내는 도구로서, 느와르 영화로서도 큰 의미를 지니게 해준다. <게임의 법칙>과 <초록 물고기> 그리고 <달콤한 인생> 의 뒤를 잇거나 그들보다 더 큰 의미를 품은 꽤나 소중한 영화임이 분명하다. 단순한 조폭영화로 치부하기에는 우리들의 더러운 삶이 너무나도 많이 뭍어난다. 역시, 유하감독의 작품인 만큼 많이 낡았지만 그만큼 영리 하기도 하다. 말그대로 old and wise 
 

11위 열혈남아

 꽤나 우울한 엔딩을 맞았음에도, 설경구의 재기 만으로도 미소가 지어진 영화였다. 별볼일도 없을 뿐더러 언제나 강해보이려 애쓰지만, 한없이 비겁한 삼류 건달과 우리네 어머니와의 관계 속에서 모정의 따듯함과 인간미를 한껏 느낄 수 있었던, 그 누군가의 표현을 빌리자면 '인간증명 느와르'라 부를 수 있는 영화 <열혈남아>. 2006년은조폭과 건달이 등장하는 영화들의 색다른 변화가 시도된 한해였다. 이 작품 역시 건달의 생활을 통해 그들 역시 인간임을, 그리고 그 과정을 통해 한동안 우리가 잊고 지낸 '인간관계'의 소중함과 그리움을 느끼게 해주고 있다. 나역시 남자임을, 그리고 한번쯤은 우리의 어머니들을 따듯한 시선으로 다시 한번 바라볼 수 있게 만들어준 좋은 영화였다. 설경구씨는 이 영화의 시사회장에서 이런 이야기를 했다. '영화 보시고, 어머니한테 전화한통 넣어드리세요'라고 이 영화가 바로 그런 작품이다.  

7위 굿나잇 앤 굿럭

"굿나잇 앤 굿럭" 이 간결하고 강직한 인사말과 함께 영화는 막을 내린다. 아마도 올해 본 영화들 중에서 가장 인상깊은 대사가 아니었나 생각해본다. 매카시 광풍에 유일하게 맞선 언론인 머로의 이야기를 담고있는 담담한 영화 굿나잇 앤 굿럭은 언론인들의 안일한 현실을 뒤돌아보게 만든 역사의 가르침이었다. 흑백으로 표현된 세계와 간결한 연출을 통해 '미니멀'함의 효과를 절실히 느끼게 해준 이 영화는 2006년에 등장한 작품들 중에서도 가장 묵직하게 우리들을 향해 돌진하다. 전작 컨페션과 굿나잇 앤 굿럭을 통해 미국사회의 냉전과 진실을 다뤄나가는 '조지 클루니'의 연출가로서의 행보도 기대해볼만 할것 같다. 흑백의 진정성에 대해서도 다시한번 느낄 수 있었다.


6위 플라이트 93

 애도하기 위해서, 또한 기억하고자 우리는 앞으로도 9.11에 관한 많은 영화들을 접하게 될것이다. 이 영화 <플라이트 93>은 올한해 가장 충격적이고, 가장 애절한 작품이었다. 그떄 그사람들의 모습을 마치 옆좌석에서, 혹은 관제탑 속에서 바라보고, 경험한 듯한 강한 충격을 안겨준 작품이었다. <플라이트 93>을 극장에서 본 사람들은 알것이다. 영화가 끝난 순간 자신의 머리에 총알 한방이 박혀버렸다는 사실을... 이 영화의 엔딩은 절대 잊을 수 없을것이다. 나뿐만 아니라 이 작품을 접한 모든 사람들이 말이다.

각본상
가족의 탄생

 김태용 감독의 <가족의 탄생>은 올한해 가장 찐한 사랑을 받은 영화이다. 평론가와 관객들 모두 이 새로운 가족의 모습앞에서 따듯한 낯설음을 느꼇다. 비록 Best 20에는 올리지는 않았지만 올 한해 가장 뛰어난 영화중 한편인 <가족의 탄생>은 낯설은 매력을 지니고있다. 오늘날의 우리 사회속 가족의 모습을 떠올려보며, 이 새로운 가족을 보고있자면 참으로 묘한 기분이 든다. 새로운 대안으로 다가온 이 훌륭한 작품은 3개의 단편적 이야기들이 한곳으로 묶여나가는 과정속에서 그 참된 묘미를 느끼게 해준다. 무엇보다 '각본'부문에서 가장 큰 점수를 주고싶은 작품이다. 물론 <달콤, 살벌한 연인>과 <음란서생>, <천하장사 마돈나>와 <괴물>등 훌륭한 각본들이 많았지만, 가족의 탄생의 시나리오는 그 중에서도 단연 으뜸이다.

5위 천하장사 마돈나

 생각만으로도 기분이 좋아지는 영화가 있다. 사랑스러운 영화  <천하장사 마돈나>는 코미디 영화 임에도 연달아 두번을 봐도 질리지 않는 강한 개성과 뛰어난 작품성을 지닌 영화이다. 올 한해동안 나의 사랑을 가장 많이 받은 작품이기도 하다. 코미디 작가의 꿈을 가지고 있는 사람으로서 이 작품은 나에게 강한 충격으로 다가왔다. 희극과 비극의 균형과 새로운 희극적 요소들, 그리고 극을 지탱해주는 뛰어난 연기자들까지, 너무나도 부럽고 존경스러운 작품이다. 코미디 영화를 이정도로만 만들어준다면 앞으로 '코미디 장르는 괜한 괄시를 받는다는 아쉬운 소리'는 하지 않아도 될것이다. 이렇게 훌륭하게만 만들어 준다면...  아쉬운 흥행성적은 연말의 각종 시상식에서 트로피로 대신하였으니 모든것이 만족스러운 영화.

4위 괴물

 2006년, 가장 말도 많고 상복도 많은 영화. <괴물>은 지나칠 정도로 훌륭한 영화였다. 솔직히 말해서 이런 작품이 벌써 한국에서 나오리라고는 생각지도 못했다. 나는 이 영화를 극장에서만 3번을 봤다. 물론, 모든것이 만족 스러운것은 아니었다. 봉준호 감독은 단순한 이야기만을 전달하기에는 너무나 현명하고 욕심도 많은 사람이다. 그래서 다소 어수선해진 경향은 없지않아 있지만, 나는 <괴물>을 현재 우리가 만들어낼 수 있는 오락영화의 최고치라고 생각한다. 단순한 오락, 상업영화로서 이 영화를 즐긴 나로서는 여러가지 '사회적' 의미들은 단순한 영화적 장치로만 생각할뿐 '의도가 뻔했다느니' 등의 이유로 작품성을 깍아 내리고 싶지는 않다. '주제'를 가지고 논쟁을 벌이기엔 너무나 단순한 오락영화 이기 떄문이다. 한국 최고의 스릴러를 만들어낸 감독이 다시 한번 다른 장르에서 최고의 자리에 올랐다.  오늘날 까지도 사랑받고 인구에 회자되는 위대한 감독들의 공통점은 기본적으로 영화를 재미있게 만든다는 것이다. 나는 봉준호의 영화를 기대할 수 밖에 없다. 요즘도 지하철을 타고 한강을 지날때면 가끔씩 오싹한 기분이 든다. 괴물의 첫등장은 아마 평생 지우지 못할 기억이 될것이다.

3위 판의 미로

극장에서 영화가 끝나는 순간 탄성을 자아냈던 <판의 미로>, 스페인 내전의 어두운 과거와 소녀의 판타지적 동화가 교차하는 과정에서 풀어나가는 이 비극의 장은 정말이지 근래에 보기 드문 걸작이었다. 잔혹한 현실을 잊어달라는 자장가소리가 기괴한 판타지의 문을 연것일까. 슬펐다. 놀라웠다. 그리고 환상적이었다. 이것이 바로 판의 미로다. 이 영화를 향해 돌을 던지는 사람들은 한번쯤 생각해 보아야 한다. 아무리 취향을 내세운다해도, 기본적으로 훌륭한 영화는 분명히 존재 한다는 것을.

2위 리틀 미스 선샤인

 영화팬들 사이에서 언급되는 작품들중 가장 큰 사랑을 받고 있는 영화가 바로 <리틀 미스 선샤인>이다. 각양 각색 루저 가족의 여행을 통해 가족愛와 그 소중함을 전해주는 이 영화는 인디의 질척한 시선을 통해 한층 더 따듯하게 우리에게 다가선다. '가족'은 어떻게 보면 가장 가까이 있음에도 서로를 가장 잘 모르는 사람들의 집단일 수 있다. 어쩌면 한집에 모여 사는 우리들은 한없이 어색해질 수도, 혹은 서로를 미워하게 될 수도 있다. 하지만, 다양한 모습을 가진 그 어떤 사회적 동물들도 '가족'이라는 범위 안에서는 새로운 존재로서 서로 소통하는 것 같다. 그 속에서는 이유없이 서로를 사랑으로 감싸줄 이유가 생겨나느것 같다. 그것이 바로 가족이다. 요즘 너나 할것 없이 가족과 사회의 해체를 말하는 상황에서 속속 등장하는 이런 가족의 관한 이야기들은 우리들에게 참으로 많은 생각의 여지를 남겨준다. 그럼에도...우리는 가족이기에.   

1위 브로크백 마운틴

 내가 선정한 올 한해 최고의 영화는 홍상수 감독 해변의 여인도 아니고, 미카엘 하네케의 날선 영화 히든도 아니다. 바로 이안 감독의 <브로크백 마운틴>이다. 위의 리스트를 보면 알겠지만 개인적으로 멜로 영화에는 전혀 관심도 없을 뿐더러, 재미있게 본 작품조차 없었다. 사랑을 이야기한 작품들은 언제나 내가 사랑할만한 것들이 아니었다. 하지만, 이 작품 만큼은 나의 가슴을 한없이 슬프게 만들었고, '그'들의 사랑에 고개가 끄덕여지게 만들었다. 이안 감독의 섬세한 연출과 히스 레저의 기막힌 연기말고도, 이 영화에는 참 많은 것들이 담겨져 있다. 대자연의 아름다움과 그리움 가득한 세월의 흔적들을 잡아낸 그 여백까지. 그 모든것들은 이 영화 <브로크백 마운틴>을 후세에 길이남을 걸작으로 남겨지게끔 큰 공헌을 했다. 올 한해 최고의 영화를 넘어서, 10년 20년 후에도 이보다 훌륭한 영화는 등장할 수 있겠지만, 이보다 위대한 러브스토리는 등장하지 못할것 같다. 적어도 나의 눈에는 말이다. 극장의 불이 모두 꺼진체로 자막과 함께 흘러나온 이 음악 또한 너무나도 아름다웠다.


여기서부턴 다시 2010년의 현재다

 누구나 할 수 있는 뻔한 이야기의 반복이라 실속은 없는게 사실이지만 21살의 영화적 경험이 굉장히 유복했었구나싶은 선명한 기록이 되는것같아 마음에 든다. 2006년에 그렇게 극장을 드나들던게 괜한 시간소모는아니였나보다, 스무작품을 뽑아도 차고 넘칠 정도로 좋은 작품이 많은 해였다. 이제보니 정말 그렇다. 극장 관람에 얽힌 추억들이 있다. 거창하진 않아도 분명한 추억거리들이 있다. 좋은 작품을 보고 나설때 느꼈던 감정과 온도들의 지속적인 기억들. 기분좋은 느낌의 지속. 그런 영화적 체험의 8할은 이곳에 다 모여있다고 해도 과언이 아니다. 이렇게 놓고보니 귀찮더라도 매년 매년 이런 식의 기록을 해야할것 같다. 10년이 흘러도 홀로 들춰볼만한 포스팅은 이런 류의 글들이 유일할것 같으니. 정말이지 아마 생각없이 쓰기 시작한 글이지만 예전 목록을 보니 올해에는 꼭 해야겠다싶네.


 * 개인적인 감상뿐 아니라 2006년의 영화들은 2010년과 포개봐도 꽤나 흥미로운 부분들이 많다. <음란서생>의 김대우 <열혈남아>의 이정범 <달콤 살벌한 연인>의 손재곤 <천하장사 마돈나>의 이해영, 이들 모두 2010년에 <아저씨> <방자전> <이층의 악당> <페스티발>이란 건강한 둘째를 낳았다. <페스티벌>은 아쉽게도 이른 이별을 맞았지만 4명의 감독들 모두 제 자리에서 튼실한 뿌리를 내려가고 있는것 같아 참 기분이 좋다. 그리고 <사생결단>의 모난 부분을 완벽히 세공해낸 류승범,황정민의 재회 <부당거래>도 연상된다. 마지막으로 <배트맨> 스리즈를 발판 삼아 자신의 욕망을 순차적으로 표현해내는 크리스토퍼 놀란의 <프레스티지> 역시 두번째 욕망인 <인셉션>과 정확히 겹친다.


 또 글이 길어졌지만 결론은 조만간 2010년 영화를 대상으로 제 2회 나름 진지한 시상식을 해보겠다는, 뭐 그런 이야기.

브라보! 웬만해선 간단한 후기조차 쓰지 않는 요즘 <이층의 악당>은 추천해 마땅할 귀한 손님이기에 이렇게 짧게나마 기록하고자 한다. 시간은 4년전으로 돌아간다. 막 대학에 들어갔을 무렵 학교가 끝나면 집이 아닌 극장으로 향하던 때가 있었다. 티끌만한 자유를 영화관람에 모두 퍼붓던 시절. 그냥 걸려있는 영화는 아무생각없이 보던 때가 있었다. 영화인의 이미지가 전무했던 최강희씨. 주역보단 조역이 어울리던 박용우씨. 난생 처음 보는 감독님의 이름. 허나 영화는 충격 그 자체였다. 물론 3년이 흘러 <차우>를 보며 그 기록이 깨지긴 했지만 극장에 앉아 그렇게 많은 웃음을 쏟아낸건 처음이었다.

 몇년의 시간이흘러도 극장을 나설때 마주했던 분위기를 기억하는 경우가 있다. 명확한 날자와 시간은 몰라도 적어도 그날의 온도와 풍경 정도는 그리게 해주는 영화들이 있다. 내겐 이런 것들이 인상적인 영화와 그냥 흥미로운 영화를 가르는 기준이다. <달콤 살벌한 연인>을 등지고 집으로 향하던 밤의 풍경과 온도가 아직도 선할걸 보면 이건 분명 충격이었나보다.

결론부터 이야기하자면 <이층의 악당>은 그의 뜨거운 데뷔가 단순한 우연이 아니었음을 증명하기에 충분한 작품이란 거다. 답보도 아니다. 그의 유머는 인물의 입에서 몸 전체로 자연스럽게 확장됐다. 단순히 상황의 단편적인 나열 속에 재치있는 현대적 감각을 입히던 방식을 벗어나 이야기를 쌓고 사람을 그려 그 속에 자연스레 희극적 충돌을 끌어내는 발전을 이뤄냈다. 사실 <달콤 살벌한 연인>은 젊은이들이 열광할만한 재기넘치는 소품같았다. <이층의 악당>을 보고나니 <달콤 살벌한 연인>은 데뷔작이라는 한정된 무대에서 자신의 수많은 재주 중 한가지를 특화시킨것 뿐이라는 느낌이 들었다. 

  요 몇년 기억할만한 명연이 없어 영 아쉬웠는데 배우 한석규의 진가를 2시간 동안 실컷 맛볼 수 있다. 정말 배가 터져 죽을 정도로 실컷. 연출도 대본도 연기도 모든게 훌륭한 작품이었다. 고맙고 반가워서 이렇게 정신없이 생각들을 나열해봤다. 만약 이 글을 보고 단 한명이라도 극장에 갈 마음이 생긴다면 손감독님에게 받은 2시간의 즐거움을 조금이나마 되갚는 일이 되겠지.

어제 영화를 보고 집으로 돌아오는 새벽 2시. 이영음에는 손감독님이 나왔다. 역시나 재치있는 사람이었다. 다른 이야기들은 잘 기억나진 않지만 <매그놀리아>에 대한 언급은 강렬하게 다가왔다. 감독님이 아닌 이주연 아나운서의 입에서 먼저 나온 이야기지만 <이층의 악당> 후반부 주,조연 모든 배우의 같은 시각 다른 일상을 비추는 짤막한 시퀀스는 <매그놀리아>의 이것에서 영감을 받았다고 한다. 코미디를 연출하는 사람으로서 조심스러운 부분이기에 여기저기 이야기하고 다니지는 않지만 이주연 아나운서의 예리한 질문에 시인하셨다. 극장에 앉아 같은 예상을 했던 사람으로서 뭔가 반가운 이야기였다. 유머러스한 말 속에 언뜻 비치는 손감독님의 작가적 마인드는 그의 차기작을 기대하게 만든다. 다른 장르가 되도 충분히 능력을 보여줄 사람같다. 기대해본다. 만약 그가 3번째 영화로 코미디를 들고 온다면 난 무슨 수를 써서라도 시사회에서 그 작품을 볼것이다. 믿을 만한 재간꾼의 코미디 영화를 즐기기엔 돈 한푼 안내고 가벼운 마음으로 극장을 찾은 이들이 가득한 시사회장이 최적의 장소이니.