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음악여행 라라라, 마지막 여행

2010. 10. 30. 16:53 [Special feature]/On air

갑작스레 튀어나온 마지막 방송 공지에 맘 한구석이 시려왔다. 어째 좋은 것들은 빨리 사라져만 가는것 같다. 한국형 <애비로드 라이브>를 꿈꿔온 <라라라>의 여행길은 예상보다 일찍 끊어졌다. 결국 마지막 방송에선 진행자 김창완씨의 맺음말이나 아티스트들의 새로운 무대는 접할 수 없었다. 퇴장만큼이나 쓸쓸한 마지막 무대가 선보여졌다. 빛났던 과거의 무대를 한장 한장 넘길 수록 아쉬움만 커져가는 시간이었다. 여행의 기적을 울렸던 이승열씨의 무대로 문을 연 마지막 방송은 그간 라라라를 빛내온 다양한 아티스트들의 무대를 돌아보게 했다. 참 좋은 아티스트들이 많았구나. 제작진의 마지막 인사도 이어진다. 세상에서 가장 슬픈 노래인 <편지>의 선율위에 아쉬움이 묻어나는 작별의 말들이 올라왔다.

<라라라>의 종영을 보니 이승환씨가 했던 이야기가 떠올랐다. 모든 것들이 앞으로 가는데 음악만 뒤로 가는 느낌이라던 이야기. 음질만은 포기할 수 없다던, 모두가 경시한다 해도 자신만은 좋은 음질의 명맥을 유지하겠다던 이승환씨의 넋두리 같은 신념이 떠올랐다. 보고 만질 수 있는 것들은 끊임없는 발전을 거듭함에도 듣는것에 관한 가치만은 퇴보하듯 소외받는 한국땅에서 <라라라>의 존재는 꽤나 큰 교훈을 선사하는 창구였다. 공중파와 케이블을 합쳐 실력파 기성가수 혹은 인디씬의 신예를 만날 수 있는 무대는 수적으론 늘어난게 사실이지만 객석없는 스튜디오에서 그네들의 진중한 공연과 음악적 소신을 엿볼 수 있는 기회는 이제 사라져 버린 것이다. 왜 하필 <라라라>가 사라진건지. <라라라>의 가장 큰 가치는 음질에 초점을 맞춘 스튜디오 녹화방식의 무게감에 있지만, 좋은 음질 만큼이나 진행자 김창완씨와 아티스트들이 나누던 음악에 관한 짧은 이야기들도 너무나 소중한 시간이었기에 다시 들을 수 없단 사실이 못내 아쉽다. 어느 지점에 도달한 아티스트, 성숙한 현역 가수 김창완씨가 농담스레 후배들에게 건내는 이야기 속에는 음악과 삶에 대한 철학과 진심이 곳곳에 숨어있었기에 다른 방송에서 보여지는 진행자와 손님의 관계보단 음악인과 음악인의 진심이 오가는 자리로 보여서 참 좋았는데 말이다. 그나마 위안인건 <수요예술무대>가 부활한다는 소식이다. 케이블로 자리를 옮긴것과 예술성에 대한 고집이 강한 무대란 사실을 고려하면 여타 심야 음악방송과는 별개로 생각해야겠지만, 다양한 음악을 접할 수 있는 좋은 무대의 부활은 분명한 희소식이다. 5년만에 돌아왔듯, <라라라>도 몇년 후면 다시 돌아올 것이란 기대를 해본다.

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얼마전 KBS 에 <음악창고>가 생겨 공중파 4개 방송사의 음악방송은 4개로 유지됐지만, 스튜디오 음악의 참맛을 알려줬던 <라라라>의 빈자리는 크기만 하다. 좋은 음악을 더 많이 소개하고자 애쓰고 있지만 대중적 균형감각을 위해 애매한 위치에 걸려있는 <스케치북>과 <초콜릿>을 제하면 음악으로 소통할 수 있는 창은 <스페이스 공감>과 <음악창고>만 남았다. <스페이스 공감>은 내년에도 그 후년에도 지금만 같길, 그리고 <음악창고>는 약간의 차별화를 두길 빌어본다. 충분히 가능성이 있는 무대이기에 뭔가 허전한 듯한 지금의 포맷에 약간의 변화를 꾀했으면 한다. 봄 여름 가을 겨울과 김창완씨가 함께하는 연주를 듣고, 서울전자음악단이 연주하는 아버지 신중현씨의 음악을 감상하며, 조규찬과 이소라의 듀엣곡을 스튜디오에서 다시 들으려면 얼마나 많은 시간을 기다려야할까. 뭐, 이런 포맷은 분명히 부활하리라 생각하지만 갑자기 사라져버린 무대가 벌써부터 그립고 허전하다. 그런 허전함을 체워보고자 인상적인 몇몇 무대를 추억해본다.

조규찬씨와 이소라씨는 각별한 사이다. 이소라씨가 새로운 음악을 부를때면 조규찬씨의 보컬 트레이닝이 꼭 필요하다고

한다. 좋은 음성과 남다른 감성을 지닌 이들이 함께 부르는 데미안 라이스의 <Blowers Daughter>는 라라라 에서 가장 빛

나는 듀엣곡이었다. 이소라씨가 함께하는 시간은 적긴해도 분명 가장 멋진 듀엣곡이다.